Προσωπικό

Μέλη ΔΕΠ - ΕΕΠ

Αντώνης Δανός

Αναπληρωτής Καθηγητής

antonis.danos@cut.ac.cy

25002553

105820_100antonis.danos.jpg

Ο Δρ. Αντώνης Δανός κατέχει Πτυχίο [B.A.] στη Φιλοσοφία (Southeast Missouri State University), Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Ιστορία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής (University of East Anglia), και Μεταπτυχιακό [M.A.] και Διδακτορικό [PhD] στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης, από το University of Essex. Την περίοδο 2002-2007 εργάστηκε στην ιδιωτική τριτοβάθμια εκπαίδευση στην Κύπρο, ενώ το 2007 εκλέγηκε μέλος ΔΕΠ (στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης), στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.
Είναι μέλος στους ακόλουθους ακαδημαϊκούς οργανισμούς: Association for Art History (UK), Modern Greek Studies Association (USA), College Art Association (USA), AICA Ελλάς, Association for the Study of Ethnicity and Nationalism (UK), Mediterranean Studies Association (USA), και Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ελλάδα).
Η έρευνα του έχει επικεντρωθεί στις θεωρίες εθνι[κι]σμού και μετα-αποικιοκρατίας, στην ιδεολογική και αισθητική κατασκευή συλλογικών ταυτοτήτων, στη νεοελληνική και στη νεώτερη-σύγχρονη κυπριακή τέχνη, στην κριτική και στην ιστοριογραφία της τέχνης, καθώς και σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας στην τέχνη. Έχει δημοσιεύσει σε θέματα νεοελληνικής και νεώτερης-σύγχρονης κυπριακής τέχνης και κουλτούρας γενικότερα, σε ακαδημαϊκά έντυπα, άρθρα σε σύμμεικτους τόμους, ένα δίτομο βιβλίο, κείμενα σε πολλές μονογραφίες Κύπριων καλλιτεχνών, καθώς και το πειραματικό ντοκιμαντέρ Χριστόφορος Σάββα 1924-1968 (2011). Έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί ομαδικές, θεματικές εκθέσεις νεώτερης και σύγχρονης κυπριακής τέχνης, σε Κύπρο, Ελλάδα, Ην. Βασίλειο και Τουρκία. Πιο πρόσφατα, η έρευνα και οι δημοσιεύσεις του επικεντρώνονται στη Μεσόγειο, ως πολιτιστικό και ιδεολογικό 'χώρο', ενάντια στις νεο-αποικιοκρατικές, ηγεμονικές θεωρήσεις.

Έρευνα

Ερευνητικό Εργαστήριο Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης:

Κύριος στόχος του εργαστηρίου είναι η δημιουργία και η διατήρηση ενός περιβάλλοντος το οποίο αποτελεί χώρο συνάντησης, συζήτησης και διαμόρφωσης ερευνητικών προτάσεων και θεωρητικών ανταλλαγών, και πλαίσιο παραγωγής βιβλιογραφικού και άλλου υλικού, σε σχέση με τα παρακάτω θεματικά-ερευνητικά πεδία.

Η δραστηριότητα του εργαστηρίου επικεντρώνεται στην έρευνα για την παραγωγή γραπτού και οπτικο-ακουστικού υλικού, το οποίο αφορά:

· στον νεότερο και σύγχρονο κυπριακό πολιτισμό, με έμφαση στις τέχνες.

· στον θεωρητικό λόγο γύρω από σύγχρονες μορφές τέχνης.

· σε θεωρίες εθνι[κι]σμού, μετα-αποικιοκρατίας και παγκοσμιοποίησης, με έμφαση στη θέση των τεχνών στη σύγχρονη παγκοσμιοποιημένη πραγματικότητα, και στο ρόλο των τεχνών στη διαμόρφωση ή υπονόμευση εθνικών ή άλλων συλλογικών, όπως και ατομικών, ταυτοτήτων.

· στη Μεσόγειο, ως πραγματικός και συμβολικός χώρος αντι-ηγεμονικής (κοσμο)θεώρησης και πράξης.

Η παραγωγή του εργαστηρίου περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, την εκπόνηση διδακτορικών διατριβών, καθώς και την ανάπτυξη συνεργασιών, περιλαμβανομένων εξωτερικών χρηματοδοτήσεων, με σκοπό τη δημιουργία πολυμεσικών έργων.

Ερευνητικά Προγράμματα:

CDCD – Contested Desires: Constructive Dialogues creative space for democratic conversations about the heritage of colonialism. 2024-2026

European Education and Culture Executive Agency. Associate Partner (Art History & Theory Research Lab)

Popular University in Community Psychology: well-being through art. 2017-2019

Erasmus+ programme – Adult Education (μέσω του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών [IKY], Ελλάδα). Αντιπρόσωπος του συνεταιρικού οργανισμού (Τμήμα Καλών Τεχνών, ΤΕΠΑΚ)

RESTORE: Computer-Based Restoration of Faces Appearing in Icons. 2011-2013

Ίδρυμα Προώθησης Έρευνας [ΙΠΕ] Κύπρου και το European Structural Funds. Μέλος της ερευνητικής ομάδας (Τμήμα Πολυμέσων-Γραφικών Τεχνών, ΤΕΠΑΚ)

Δημοσιεύσεις

Διεθνή Επιστημονικά Περιοδικά και Σύμμικτοι Τόμοι με Κριτές:

Antonis Danos, «Andreas Karayan's pioneering, queer counter-discourse in 20th-century Cypriot art». WhatEver: A Transdisciplinary Journal of Theories and Studies, Vol. 7, n. 1 (2024):203-226. https://whatever.cirque.unipi.it/index.php/journal/article/view/216/109

Αντώνης Δανός, «Το έργο του Γεώργιου Πολ. Γεωργίου: εκλεκτικισμός, αυτόχθων 'πρωτογονισμός' και 'περιφεριακός' κοσμοπολιτισμός ως 'αλλος' μοντερνισμός». Στο, Αρετή Αδαμοπούλου, Λία Γυιόκα, Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, επιμ., Ιστορία της Τέχνης: Ζητήματα Ιστορίας, Μεθοδολογίας, Ιστοριογραφίας (Αθήνα: EEIT / Gutenberg, 2019): 441-459.

Antonis Danos, «Mediterranean Modernisms: The Case of Cypriot Artist Christoforos Savva». Στο, Yasser Elhariry και Edwige Tamalet Talbayev, επιμ., Critically Mediterranean: Temporalities, Aesthetics, and Deployments of a Sea in Crisis (Palgrave Macmillan, 2018): 77-110.

Antonis Danos, «Idealist ‘grand visions’, from Nikolaos Gyzis to Konstantinos Parthenis: the unacknowledged symbolist roots of Greek modernism», στο Michelle Facos και Thor Mednick επ., Reassessing the Symbolist Roots of Modernism (Ashgate, 2015): 11-22.

Klitsa Antoniou και Antonis Danos, «'Writing Trauma:' Giving Voice to a Wound that Seems to Defy Representation, in Contemporary Cypriot Art». intervalla:platform for intellectual exchange 2, "Trauma, Abstraction, and Creativity" (2014): 34-54. http://www.fus.edu/intervalla/volume-2-trauma-abstraction-and-creativity/34

Antonis Danos, «Hybrid Landscapes and Soundscapes, and the Ideologies of Borders», στο Denise Robinson, επ., Through the Roadblocks: Realities in Raw Motion (Λεμεσός, 2014):187-194.

Antonis Danos, «Twentieth-Century Greek Cypriot Art: An 'Other' Modernism on the Periphery». Journal of Modern Greek Studies, Vol. 32, n. 2 (Οκτώβρης 2014):217-252. http://dx.doi.org/10.1353/mgs.2014.0050

Antonis Danos, «The Little Black Fish: Experiencing Place, Homeland, and Identity in an Exhibition of Contemporary Cypriot art». Kunapipi [Journal of Postcolonial Writing & Culture] vol. 33, nos 1-2 (2011):247-266. [https://ro.uow.edu.au/cgi/viewcontent.cgi?article=1502&context=kunapipi]

Antonis Danos, «Nikolaos Gyzis’s The Secret School and an Ongoing National Discourse». Nineteenth-Century Art Worldwide, vol. 1, n. 2 (Autumn 2002): http://www.19thc-artworldwide.org/index.php/autumn02/258-nikolaos-gyziss-the-secret-school-and-an-ongoing-national-discourse.

Antonis Danos, «The culmination of aesthetic and artistic discourse in 19th-century Greece: Periklis Yannopoulos and Nikolaos Gyzis». Journal of Modern Greek Studies, vol. 20, n. 1 (May 2002):75-112 [http://dx.doi.org/10.1353/mgs.2002.0005].

Βιβλία – Κεφάλαια σε Βιβλία:

Αντώνης Δανός, «Τα Πικρολέμονα [Bitter Lemons] της Κύπρου: οι ποιητικο-ιμπεριαλιστικοί ρεμβασμοί του Lawrence Durrell στην (αποικιακή) Μεσόγειο». Στο, Νίκος Δασκαλοθανάσης, επιμ., Ιστορία της Τέχνης: Τιμητικός τόμος για τη Νίκη Λοϊζίδη (Αθήνα: Εκδόσεις futura σε συνεργασία με το Τμήμα Καλών Τεχνών, ΤΕΠΑΚ, 2019): 245-260.

Αντώνης Δανός, Κύπριοι Καλλιτέχνες: Η Δεύτερη Γενιά. Τομ. 1 (Λευκωσία: Πολιτιστικό Κέντρο Marftin Laiki Bank, 2009).

Τώνια Λοΐζου, Αντώνης Δανός, Κύπριοι Καλλιτέχνες: Η Δεύτερη Γενιά. Τομ. 2. Επιμέλεια, Αντώνης Δανός (Λευκωσία: Πολιτιστικό Κέντρο Marftin Laiki Bank, 2009).

Οπτικο-ακουστικά έργα:

Αντώνης Δανός, έρευνα και σενάριο, Γιάννης Γιαπάνης, σκηνοθεσία-φωτογραφία, Χριστόφορος Σάββα 1924–1968 [ντοκιμαντέρ] (Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, Κύπρος, 2011).

Εκθεσιακοί κατάλογοι – Μονογραφίες καλλιτεχνών – Περιοδικά Τέχνης (επιλογή):

Antonis Danos, “The Mediterranean as Anti-Hegemonic Heterotopia.” In Hesperia Iliadou de Subplajo-Suppiej, ed., Maleth / Haven / Port: Heterotopias of Evocation (Arts Council Malta & Mousse Publishing, 2019): 40-47.

Αντώνης Δανός, επιμέλεια-κείμενα, Οι Καιροί της Κύπρου (Λεμεσός: ΕΚΑΤΕ, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, και Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, 2010).

Antonis Danos, «Rebellious bodies: their destruction, and the influence of their lives and deaths», στο The Little Land Fish [Istanbul 2010 European Capital of Culture] (Κωνσταντινούπολη: EMAA, 2010):18-23.

Antonis Danos, «Klitsa Antoniou: Mine Face», στο TempusArti: route actuele kunst (Overwinden: Tempus Art – Drieluik vzw, 2009), χ. σελ.

Αντώνης Δανός, «Κλίτσα Αντωνίου: Demining», στο Προσωπικό-Πολιτικό: biennale 2 [Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης] (Θεσσαλονίκη: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2009):40-41.

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κείμενο (:4-7), Έλενα Κούμα: ‘Ηλιογονία’ (Λευκωσία, 2009).

Antonis Danos, «The anxieties of the body: spirituality and eroticism in Nicholas Panayi’s painting», στο Nicholas Panayi: White Light O + Ω [11th International Cairo Biennale] (Λευκωσία: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, 2008).

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κύριο κείμενο (:4-11), Ρήνος Στεφανή: ‘Ακροβάτες’ (Λευκωσία: Εκδόσεις Πάνθεον, 2008).

Αντώνης Δανός, «Οι Παναγίες της Ομορφιάς του Λευτέρη Ολύμπιου: γυναίκες-αρχέτυπα και η εξουσία του βλέμματος», στο Λευτέρης Ολύμπιος: ‘Παναγίες της Ομορφιάς’ (Αθήνα: NEMECIS, 2007):36-37.

Antonis Danos, «Contesting spaces and identities: Klitsa Antoniou’s All This Is MINE», I Linguaggi del Mediterraneo: La Parola Come Segno (Torino: EnPleinAir, 2007), χ. σελ.

Αντώνης Δανός, «Screens: telling stories», Άρτιον, τχ. 2 (Λευκωσία: ΕΚΑΤΕ, 2007):10-13

Αντώνης Δανός, «Δημήτρης Κωνσταντίνου», Άρτιον, τχ. 2 (Λευκωσία: ΕΚΑΤΕ, 2007):42-45.

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κείμενα, Screens: telling stories (Λεμεσός: Δήμος Λεμεσού, 2006).

Αντώνης Δανός, «Αρχέτυπο και φορέας παράδοσης, φορμαλιστικό στοιχείο και υλική παρουσία στο χώρο: η γυναικεία μορφή σε έργα των Αδαμάντιου Διαμαντή, Χριστόφορου Σάββα και Δημήτρη Κωνσταντίνου», Άρτιον, τχ. 1 (Λευκωσία: ΕΚΑΤΕ, 2006):20-22.

Αντώνης Δανός, «Τάσος Στεφανίδης (1917-1996)», Άρτιον, τχ. 1 (Λευκωσία: ΕΚΑΤE, 2006):40-42

Αντώνης Δανός, «Kakia Catselli Trachoniti–Foam Birth». Open9 [9th International Exhibition of Sculptures and Installations] (Βενετία: Arte Communications, 2006):28, 122-23.

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κείμενα, Η Ανθρώπινη Μορφή στη Νεότερη Κυπριακή Τέχνη – οι πρώτες γενιές (Λευκωσία: Ίδρυμα Ευαγόρα και Κάθλην Λανίτη – Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, 2006).

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και εισαγωγή (:8-11), Somatópia: Mapping Sites, Siting Bodies (Λευκωσία: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, 2005).

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κείμενα, Gender Explorations (Λευκωσία: Mediterranean Institute of Gender Studies, 2004).

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κείμενα, Κλίτσα Αντωνίου: ‘Mare Nostrum: Visions of a Mermaid’ (Λευκωσία, 2004).

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κείμενο (:34-39), Ευγενία Βασιλούδη: ‘Ύμνος στη Δήμητρα’ (Λευκωσία: Εν Τύποις, 2004).

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κείμενα, Άντρος Ευσταθίου: ‘Four Touches’ (Λευκωσία: Εν Τύποις, 2004).

Αντώνης Δανός, κείμενο στο Έλενα Κούμα: ‘Πανσπερμία’ (Λευκωσία: Εν Τύποις, 2004):6-9.

Αντώνης Δανός, επιμέλεια και κύριο κείμενο (:8-15), Οι Γλώσσες του Φύλου (Λευκωσία: Πανεπιστήμιο Κύπρου, 2003).

Αντώνης Δανός, «Η Υδατογραφία στη Νεότερη και Σύγχρονη Κυπριακή Τέχνη: μια σύντομη αναφορά», στο Κυριάκος Λύρας: Υδατογραφίες (Λευκωσία, 2003):12-15.

Αντώνης Δανός, κείμενο στο Ζήνωνας Τζέπρας: ‘Το Χρώμα της Μνήμης’ (Λευκωσία: Εν Τύποις, 2003):4-5.

Αντώνης Δανός, κείμενο στο Αργύρης Κωνσταντίνου: ‘Μνήμες Αθωότητας’ (Λευκωσία: Εν Τύποις, 2003):4-11.

Αντώνης Δανός, Κείμενο στο Μαρία Κουδουνά: ‘Είσοδος Ελεύθερη’ (Λευκωσία: Εν Τύποις, 2003):4-7.

Διδασκαλία

FAR 140 _ Μεθοδολογία και Έρευνα στην Ιστορία της Τέχνης

FAR 141 _ Βασικές Έννοιες στην Ιστορία των Εικαστικών Τεχνών και Πολιτισμών

FAR 240 _ Έννοιες και Θεματικές στη Σύγχρονη Τέχνη I: Μοντερνισμός

FAR 550 _ Θεωρία και Κριτική Ανάλυση Ι (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στην Ιστορία κ’ Θεωρία της Τέχνης)

FAR 551 _ Θεωρία και Κριτική Ανάλυση ΙΙ (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στην Ιστορία κ’ Θεωρία της Τέχνης)

Επίβλεψη Διατριβών

ΜΕΤΑ-ΔΙΔΑΚΤΟΡΙΚΗ ΕΡΕΥΝΑ – ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΣ ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ

· Χρίστος Παναγιώτου: «Encountering the Other from beyond: A study of the intercultural dynamics in Ottoman Cyprus through tombstone narratives». Πρόγραμμα ΜΕΤΑΔΙΔΑΚΤΩΡ, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, 2024-2025.

ΔΙΔΑΚΤΟΡΙΚΕΣ ΔΙΑΤΡΙΒΕΣ – ΚΥΡΙΟΣ ΕΠΙΤΗΡΗΤΗΣ

· Πέρσια Παναγιώτου: «Η έννοια της χρονικότητας ως οργανωτική μέθοδος στη μουσική του πρώιμου 20ού αιώνα» [τίτλος εργασίας – υπό εκπόνηση]. Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

· Εδουάρδος Γεωργίου: «Η σκηνογραφία στην Κύπρο από το 1960 έως το 2000» [τίτλος εργασίας – υπό εκπόνηση]. Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

· Κλίτσα Αντωνίου: "Contemporary Cypriot Art: Loss, Trauma, Affect and the Material that passes into Sensation". Απονομή τίτλου, Ιούνιος 2014, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

· Ελλάδα Ευαγγέλου: "Greek-Cypriot Historical Plays and Contemporary Identity and Culture". Απονομή τίτλου, Ιούνιος 2014, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

ΔΙΔΑΚΤΟΡΙΚΕΣ ΔΙΑΤΡΙΒΕΣ – ΜΕΛΟΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ

· Καρολίνα Λάμπρου: "Ethics and Politics in Performance Art: Reclaining the Function of Art in Society". Απονομή τίτλου 2020, Πανεπιστήμιου Κύπρου.

· Γεωργία Σπανού: "Πολιτιστική διαχείριση και πολιτική στην Κύπρο". Απονομή τίτλου 2017, Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

· Θεόκτιστη Μισιρλόγλου: "Εικαστικές συλλογές στην Ελλάδα στα τέλη του 19ου αιώνα και ως τον μεσοπόλεμο". Απονομή τίτλου, 2017, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων.

ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΕΣ [MASTER'S] ΔΙΑΤΡΙΒΕΣ – ΚΥΡΙΟΣ ΕΠΙΤΗΡΗΤΗΣ

ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΤΜΗΜΑ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ [ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΚΥΠΡΟΥ]

· Αντωνία Νεραντζή, «Φεμινισμός και/στην Τέχνη: γυναικεία δημιουργία και βλέμμα». Ιούνιος 2025

· Μαίρη Αργυρού, «Η Αμερικανίδα Καλλιτέχνιδα Mary Cassatt στο πλαίσιο του Ιμπρεσιονισμού». Ιούνιος 2025

· Κυριάκος Ορθοδόξου, «Γερμανικός Ρομαντισμός και Εθνικισμός: ο μουσικός εθνικισμός του Βάγκνερ, με αφορμή το έργο του Μπετόβεν». Ιούνιος 2025

· Αντιγόνη Σαρτζέτη, «Τέχνη και Πολιτική την Περίοδο του Ευρωπαϊκού Μεσοπολέμου στον Γερμανόφωνο Χώρο: Εξπρεσιονισμός, Bauhaus, Νέα Αντικειμενικότητα, Κριτικός Ρεαλισμός». Ιούνιος 2025

· Μαρία Δημητρίου, «Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός: Τέχνη και Προπαγάνδα». Δεκέμβριος 2024

· Στέλιος Αμερικάνος, «Γιώργος Σκοτεινός (1937-2022): Αγωνιστικότητα και Μοντερνισμός στη Νεώτερη Κυπριακή Τέχνη». Ιούνιος 2024

· Ελένη Γεωργίου, «Νεο-Ιμπρεσιονισμός και Αναρχία». Ιούνιος 2024

· Μηνάς Σκορδής, «Μνήμη, Ανδρισμός και Εθνική Ταυτότητα: Ελληνικά Δημόσια Μνημεία στη Δεκαετία 1912-1922». Ιούνιος 2024

· Χρίστος Αλωνεύτης, «Ταφικά Έθιμα στη Μεγάλη Ελλάδα (Magna Grecia): Ο Τάφος του Βουτηχτή (Tomba del Tuffadore)». Ιούνιος 2024

· Γιάννης Νικολάου, «Γερμανικός Εξπρεσιονισμός και 'Νέα Αντικειμενικότητα'». Ιούνιος 2024

· Iryna Sigkitova, «Επίδραση της ουκρανικής εθνοτικής παράδοσης στον Ρωσικό Φουτουρισμό» [στα αγγλικά]. Ιούνιος 2024

· Αλεξάνδρα Αναστασίου, «Τέχνη σε Καθεστώς Δικτατορίας: η Περίπτωση της Μαρίας Καραβέλλα (1938-2012)». Συνεπίβλεψη: Δρ. Μαρία Μόσχου. Ιούνιος 2024

· Χρυσούλλα Σορόκου, «Εθνικισμός και Τέχνη στην Ευρώπη: Από τη Γαλλική Επανάσταση στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο». Ιούνιος 2023

· Μαρία Κλαβαριώτη, «Η Απεικόνιση της Αστικής Ζωής και η Εικόνα της Γυναίκας στο Παρίσι του 19ου αιώνα, στην Τέχνη του Ιμπρεσιονισμού». Ιούνιος 2023

· Χρίστος Παναγιωτου, «Ο Θάνατος και η Θάλασσα ως όρια και ως ανοίγματα προς τον Πολιτισμικό Άλλο». Ιούνιος 2023

· Χριστίνα Ανδρέου, «Απεικονίζοντας τη Μετανάστευση στη Μεσόγειο: Ταινίες από τον Σύγχρονο Ιταλικό και Ελληνικό Κινηματογράφο». Δεκέμβριος 2022

· Αλέξανδρος Παπαντωνίου, «Το Αστικό Λαϊκό-Ρεμπέτικο Τραγούδι ως Μορφή Μεσογειακού Μοντερνισμού». Ιούνιος 2022

· Κορίνα Κωνστάντη, «'Εθνική' (Κυπριακή) Ταυτότητα και 'Ελληνικότητα' στο Έργο του Σόλωνα Μιχαηλίδη». Ιούνιος 2022.

· Δημήτρης Γρηγορίου, «Μνήμη και Λήθη στον Δημόσιο Χώρο και στην Τέχνη: Η περίπτωση του Α’ Νεκροταφείου Αθηνών». Ιούνιος 2022.

· Στέλλα Ευαγγελίδου, «Μεσόγειος, Αποικιοκρατία και Μοντέρνα Κυπριακή Αρχιτεκτονική». Δεκέμβριος 2021.

· Γεωργία Μιχαηλίδου, «Η Μεσόγειος στις Οθωμανικές Νουβέλες του Orhan Pamouk: Το Λευκό Κάστρο και Με Λένε Κόκκινο». Δεκέμβριος 2021.

· Κατερίνα Γκλίναβου, «Η Αισθητική του Γκροτέσκου και Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν». Δεκέμβριος 2021.

· Χαρούλα Νεοφύτου, «Μοντερνισμός και Λογοτεχνία στη Μεσόγειο: Κωνσταντίνος Καβάφης, Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα και Ορχάν Παμούκ». Ιούνιος 2021.

· Δέσποινα Δημητρίου, «Εθνικισμός και 'Εθνική' Ταυτότητα στο (Νεο)Ελληνικό Κράτος: Μικρασιατική Καταστροφή και 'Ελληνικότητα' στα λογοτεχνικά έργα των Ηλία Βενέζη, Στρατή Μυριβήλη και Διδώς Σωτηρίου». Ιούνιος 2021.

· Παρασκευάς Μαυρουδής, «Ο κινηματογράφος του Θόδωρου Αγγελόπουλου: αντι-ηγεμονική νεωτερικότητα και μοντερνισμός στη Μεσόγειο». Δεκέμβριος 2020.

· Μέλανη Βαρναβίδου, «Αντι-κανονική νεωτερικότητα στη Μεσόγειο: ο ελληνικός παραστατικός μοντερνισμός του Καρόλου Κουν και της Ραλλούς Μάνου». Δεκέμβριος 2020.

· Μαργαρίτα Κουνναφή, «Τεχνοκριτική στην Κύπρο, 1878-1974». Δεκέμβριος 2020.

· Μαρίνα Κυριάκου, «Η εικονογραφία της επανάστασης και η σύσταση της νεοελληνικής ταυτότητας». Δεκέμβριος 2020.

· Παναγιώτα Γρηγορίου: «Η Γυναίκα ως ‘Ανατολή’ και ως (Πρωτόγονος) ‘Άλλος’: Η Γυναικεία Μορφή στην Τέχνη του Οριενταλισμού και του Πρωτογονισμού». Ιούνιος 2020.

· Γεωργία Κωνσταντινίδου: «Ο Μύθος της ‘Μοιραίας Γυναίκας’ στο Fin-de-Siècle: Η Σαλώμη ως Femme Fatale». Ιούνιος 2020.

· Μαρία Αθανασίου: «Μεσόγειος και Λογοτεχνία: Μοντερνισμός, Κοσμοπολιτισμός και Υβριδικότητα». Ιούνιος 2020.

· Αλίκη Γιαννακού: «Κυπριακή Ταυτότητα και Τέχνη στον Εικοστό Αιώνα». Ιούνιος 2020.

· Αγγέλα Παναγιώτου: « Η Ναπολεόντειος Γαλλία: Τέχνη και Προπαγάνδα». Ιούνιος 2020.

· Χριστίνα Παρμαξή: «Μεσόγειος και Νεωτερικότητα: Αρχιτεκτονικός Μοντερνισμός στη Μεσόγειο». Ιούνιος 2020.

· Χριστιάνα Χαραλάμπους: «Η Ένωση Σύγχρονων Καλλιτεχνών (UAM): Γαλλικός Μοντερνισμός στον Μεσοπόλεμο». Ιούνιος 2020.

· Δήμητρα Χριστοδουλίδου: «Βιέννη και Μοντερνισμός». Ιούνιος 2020.

· Ιωάννα Φικάρδου: «Η Τουρκική Αρχιτεκτονική ανάμεσα στον Οθωμανισμό και στον Μοντερνισμό, 1870-1930: η αναζήτηση μια εθνικής αρχιτεκτονικής ταυτότητας». Ιούνιος 2018.

· Ηρώ Φαρμακά: «Ο Paul Klee, από την Ιταλία στην Τυνησία: μορφοπλαστικές μετατοπίσεις στη Μεσόγειο». Ιούνιος 2017.

· Ελευθερία Τζιηρκή: «Μοντερνισμοί στη Μεσόγειο: η διακόσμηση ως εναλλακτική έκφανση της μοντέρνας τέχνης». Ιούνιος 2017.

ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΑ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΑ ΠΟΛΥΜΕΣΑ – ΤΜΗΜΑ ΠΟΛΥΜΕΣΩΝ ΚΑΙ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ [ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΚΥΠΡΟΥ]

· Γιάννης Γιαπάνης: "Professione Reporter του Michelangelo Antonioni: η δημιουργία μιας 'μη-υπαρκτής' ιστορίας". Δεκέμβριος 2014.

· Γιώργος Λάζογλου: "Νέα Μέσα και Θέατρο: από τα Διαδραστικά Πολυμέσα στο Εικονικό Θέατρο". Δεκέμβριος 2012.

ΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ – ΚΥΡΙΟΣ ΕΠΙΤΗΡΗΤΗΣ

ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΑ ΠΟΛΥΜΕΣΑ ΚΑΙ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ – ΤΜΗΜΑ ΠΟΛΥΜΕΣΩΝ ΚΑΙ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ [ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΚΥΠΡΟΥ]

· Κύριος επιτηρητής δώδεκα [12] εργασιών, στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης, την περίοδο 2011-2014.

Εκθέσεις

Σχεδιασμός – Επιμέλεια Εκθέσεων:

Through the Roadblocks. Συν-επιμέλεια, Helene Black. Συν-διοργάνωση από τον οργανισμό NeMe, τη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών [ΤΕΠΑΚ], και το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου. Κέντρο Ευαγόρα Λανίτη, Λεμεσός, 24/11-17/12/12.

‘Κοιτάζοντας Λοξά’: Όψεις μιας επετείου [σύγχρονη κυπριακή τέχνη για τα 50χρονα από την ίδρυση της Κυπριακής Δημοκρατίας]. Οργάνωση από το Επιμελητήριο Καλών Τεχνών Κύπρου [EKATE]. Χορηγός, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, με τη στήριξη του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, Λεμεσός, 17/11-17/12/2010.

The Little Land Fish [σύγχρονη κυπριακή τέχνη]. Συν-επιμέλεια, Zeynep Yasa Yaman. Συν-διοργάνωση, European-Mediterranean Art Association [EMAA] και το Επιμελητήριο Καλών Τεχνών Κύπρου [EKATE]. Μέρος του Portable Art Project of Istanbul 2010-European Capital of Culture. Κωνσταντινούπολη, 19/06-19/07/2010.

Καλλιτέχνες της Λεμεσού από την πρώτη γενιά της νεότερης κυπριακής τέχνης. Οργάνωση, Δήμος Λεμεσού και Πάτρα 2006-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Πάτρα, 15/09-13/10/06 & Λεμεσός, 15/11-1/12/2006.

Screens: Telling Stories [Σύγχρονη κυπριακή τέχνη από τον χώρο του φιλμ και του βίντεο]. Οργάνωση, Δήμος Λεμεσού και Πάτρα 2006-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Πάτρα, 16/09-13/10/06 & Λεμεσός, 1-26/11/06.

«Kakia Catselli Trachoniti–Foam Birth». Open9 [9th International Exhibition of Sculptures and Installations]. Βενετία-Lido, 30/08-1/10/06.

Η Ανθρώπινη Μορφή στη Νεότερη Κυπριακή Τέχνη – οι πρώτες γενιές. Οργάνωση, Ίδρυμα Ευαγόρα και Κάθλην Λανίτη – Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού. Λεμεσός, 10/05-11/06/06

Somatópia: Mapping Sites, Siting Bodies [σύγχρονη κυπριακή τέχνη]. Οργάνωση, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού (Κύπρου). Λονδίνο, 27/09-21/10/05.

Gender Explorations [σύγχρονη κυπριακή τέχνη]. Οργάνωση, Mediterranean Institute of Gender Studies και Department of Design, Intercollege. Λευκωσία, 5-11/03/2004.

Οι Γλώσσες του Φύλου. Οργάνωση, Πανεπιστήμιο Κύπρου. Λευκωσία, 15/05-6/06/2003.

Κλίτσα Αντωνίου

Καθηγήτρια

Τμημα Καλων Τεχνων

klitsa.antoniou@cut.ac.cy

25002089

https://www.klitsa-antoniou.com/

105820_100klitsa.antoniou.jpg

Η Κλίτσα Αντωνίου είναι Καθηγήτρια Καλών Τεχνών στο Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου. Σπούδασε στο Wimbledon School of Art και Saint Martin's School of Art and Design [B.F.A.] στο Λονδίνο, στο Pratt Institute [Master in Fine Arts] και New York University [D.A.] στη Νέα Υόρκη. Από το 2014 είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στη Θεωρία και Φιλοσοφία της Τέχνης (Τίτλος Διατριβής: Contemporary Cypriot Art: Loss, Trauma, Affect and the Material that Passes into Sensation) από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

Η Κλίτσα Αντωνίου είναι εικαστικός και ερευνήτρια με διεπιστημονική πρακτική. Παρακολούθησε πολυάριθμα εργαστήρια, σεμινάρια, συνέδρια και artists-residencies σε πολλές χώρες και κέρδισε μια σειρά από βραβεία και διακρίσεις. Είναι ιδρύτρια και συντονίστρια του Ερευνητικού Εργαστηρίου Cut Contemporary Fine Arts Lab από το 2019.

Ως καλλιτέχνης, έχει εκθέσει σε μεγάλα μουσεία, γκαλερί και ιδρύματα τέχνης σε όλο τον κόσμο. Το έργο της έχει εκτεθεί στο Μουσείο Herzliya, Ισραήλ; Circulo de Bellas Artes, Μαδρίτη; Palais du Rhin/Drac Alsace, Στρασβούργο; Arte Contemporanea Pinerolo, Τορίνο; Sandström Andersson Γκαλερί, Σουηδία; Exhibit Gallery, Λονδίνο; Antrepo, Κωνσταντινούπολη; Espace Commines, Παρίσι; Pulchri Studio, Χάγη; Μακεδονικό Μουσείο, Θεσσαλονίκη; Wonderland Lotte Square, Κουάνζου, Κίνα; Bozar Expo, Βέλγιο; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σεράγεβο; Skånes konstförening, Μάλμο, Σουηδία; Petach Tikva Museum, Ισραήλ; Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου Nanjing, Κίνα; Μουσείο Τεχνών του 20ου και 21ου αιώνα, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία; De Skyddssökande, Ostgotateatern Θέατρο, Norrköping, Σουηδία; Norrköping Μουσείο Πόλης, Σουηδία; Anya and Andrew Shiva Gallery, Jonh Jay, Νέα Υόρκη, και Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, Ελλάδα.

Το 2019 εκπροσώπησε τη Μάλτα στην Μπιενάλε της Βενετίας με το έργο Atlantropa-X.

Links

Για τη συμμετοχή της στην Μπιενάλε Τέχνης Βενετίας επισκεφθείτε

https://www.labiennale.org/en/art/2019/national-participations/malta

Για τη δραστηριότητά της ως συντονίστρια του Εργαστηρίου Cut Contemporary Fine Arts Lab επισκεφθείτε

http://www.cutcontemporaryfineartslab.com/who-we-are.html

Για την προσωπική της ιστοσελίδα, πλήρης βιογραφικό και πορτφόλιο επισκεφθείτε

https://www.klitsa-antoniou.com/

Διδασκαλία

FAR 220 _ Εφαρμογές Γλυπτικής: Μέθοδοι, προσεγγίσεις και τεχνικές βασισμένες στη διαδικασία

FAR 221 _ Πλαίσιο και Περιεχόμενο στις Πρακτικές Τρισδιάστατης Εικαστικής Δημιουργίας: Υλικά και οι Εφαρμογές τους

FAR 461 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία ΙV: Τελικό Έργο και Έκθεση

FAR 490 _ Πλαίσιο και Περιεχόμενο Καλλιτεχνικής Πρακτικής Ι

Έφη Κυπριανίδου

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια

Τμημα Καλων Τεχνων

efi.kyprianidou@cut.ac.cy

25002083

https://cut.academia.edu/EfiKyprianidou

105820_100efi.kyprianidou.jpg

Ερευνητικά Ενδιαφέροντα

Areas of Specialization:

Aesthetics (esp. Art and Emotion, Aesthetic Experience, Empathetic Imagination in Understanding Art, Art and Morality), Philosophy and Theory of Art, Philosophy of Perception, McDowell.

Areas of Competence:

Philosophy of Language, Philosophy of Mind.

Δημοσιεύσεις

Επιμέλεια συλλογικών τόμων

Bantinaki, K., Kyprianidou, E.,Vassiliou, F. (2025) (eds. & introduction). Empathy and the Aesthetic Mind. London, New York: Bloomsbury

[Contributors: Thomas Petraschka, Jonathan Gilmore, Julia Langkau, Christopher Bartel, Maria José Alcaraz León, Joel Smith, Jonna Vuoskoski, Anne Tüscher, Sarah Robinson, Amy Kind, Cain Todd, Íngrid Vendrell Ferran, Tzachi Zamir, Carl Plantinga, Panos Paris].

Kyprianidou, Ε. (2019) (ed. & introduction). The Art of Compassion. Athens: Nissos Publications.

[Contributors: Joanna Bourke (Birkbeck University), Eleni Filippachi (Hellenic Open University), Kostas Ioannides (Athens School of Fine Arts), Efi Kyprianidou (Open University of Cyprus), Amber J. Porter (University of Calgary), Samantha Mitschke (Holocaust Educational Trust), Aris Sarafianos (University of Ioannina), Dimitra Makriniotis (National Kapodistrian University of Athens)].

Kyprianidou, E. (2017) (ed. & introduction). Weaving Culture in Europe. Athens: Nissos Publications.

[Contributors: Ruby Blondell (University of Washington), Jacob Lund (Aarhus University), Diana Wood Conroy (University of Wollongong), Janis Jefferies (Goldsmith’s University), Alexandra Kokoli (Middlesex University), Myrto Voreakou (National Technical University of Athens)].

Άρθρα / Κεφάλαια σε συλλογικούς τόμους

Kyprianidou, E. (forthcoming, 2025). “On Moral Disgust in Art: Imaginative Resistance and Empathetic Engagement”. In K. Bantinaki (ed.) Art and Aesthetic Experience. Heraklion: Crete University Press. (in Greek) / “Για την Ηθική Αηδία στην Τέχνη: Φαντασιακή Αντίσταση και Ενσυναισθητική Εμπλοκή”. Στο Κ. Μπαντινάκη (επιμ.), Τέχνη και Αισθητική Εμπειρία. Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.

Kyprianidou, E. (forthcoming, 2025). “On the Road to Virtuousness: Empathy for Rough Heroines”, In Proceedings of the European Society for Aesthetics. Vol.16.

Kyprianidou, E. (2024). “Sympathy (and tea) for Rough Heroines in Fiction”, In A. Papadima (ed.), Gender Issues in Arts. Nicosia: Hippasus. (in Greek). / “Τσάι και Συμπάθεια για τις Σκληρές Ηρωίδες της Μυθοπλασίας”, στο Α. Παπαδήμα (επιμ.), Έμφυλες Προσεγγίσεις στις Τέχνες. Λευκωσία: Hippasus.

Kyprianidou, E. (2023). “Moral Disgust and Imaginative Resistance”, Proceedings of the European Society for Aesthetics. Vol.15. 316-327.

Κυπριανίδου, E. (2023). “Ζακ Ντεριντά: Η αποδόμηση του θεμελιωτισμού”. Στο Μπαλτάς, A., Δημητράκος, Θ. (επιμ.), Φιλοσοφία και Επιστήμες στον Εικοστό Αιώνα (Τόμος Β’), Κοινωνικές Επιστήμες και Επιστήμες του Ανθρώπου: Ο Γαλλικός Δρόμος της Έννοιας. Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.

Κyprianidou, Ε. (2019). “On Empathy: Art and Illness,”. In Kyprianidou, E. (ed.) The Art of Compassion, Athens: Nissos Publications.

Κυπριανίδου, E. (2019). “Το πορτραίτο στην κυπριακή κουλτούρα”. Στο Ιωάννου, Γ. (επιμ.) Χρονικό, No. 51. σ.σ 4-22.

Κυπριανίδου, E., Παπαδάκη, E. (2019). “Το Ψηφιακό Μάρκετινγκ σε Μουσεία Τέχνης και Οργανισμούς Παραστατικών Τεχνών ”. Στο Θεοδοσίου, Σ., Παπαδάκη, E. (Επιμ.), Πολιτιστικές Βιομηχανίες και Τεχνοπολιτισμός. Αθήνα: Εκδόσεις Νήσος.

Kyprianidou, E. (2018). “Πολιτισμικοί Πόλεμοι. Λογοκρισία και Τέχνες στην Κύπρο”. Στο Ιωάννου, Γ. (επιμ.) Χρονικό, No. 51. σ.σ 4-22.

Kyprianidou, E. (2017). “Empathy for the Depicted”. Proceedings of the European Society for Aesthetics. vol.9, 2017. Ratiu D.E, Vaughan, C. (eds), pp. 305-333.

Kyprianidou, E. (2017). “Weaving Cultural Identities”. In Kyprianidou, E. (ed). Weaving Culture in Europe. Athens: Nissos Publications. pp. 11-23.

Kyprianidou, E. (2017). “The World as Meditation: Curating an art exhibition”. In Kyprianidou, E. (ed.). Weaving Culture in Europe. Athens: Nissos Publications. pp. 115-118.

Kyprianidou, Ε. (2014): “Between East and West: Aspects of the First Generation of Cypriot Artists” [online]. Virtual Museum of Modern and Contemporary Cypriot Art. Available at <http://virtualartmuseumcy.com/istoria/ageniakyprionkallitexnon/>.

Kyprianidou, Ε. (2013). “Ο ύπνος της λογικής παράγει τέρατα. Αισθητική και Ηθική στο Έργο Τέχνης”. Στο Νικοδήμου, E. (επιμ.) Documentary, Λευκωσία: Εκδόσεις Αιγαίον.

Kyprianidou, E. (2011). “Memory and the Abyss of Communication: Philosophers’ Collective Memory, Citation and Meaning Attribution”, Empedocles: European Journal for the Philosophy of Communication, 2 (2): 181-194.

Βιβλία

Κυπριανίδου, Ε. (2011). Κατανοώντας τη Γλωσσική Εκφορά, Διδακτορική Διατριβή, Τμήμα ΜΙΘΕ, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο & Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Διαθέσιμο στο https://www.didaktorika.gr/

Εκθεσιακοί κατάλογοι – Μονογραφίες καλλιτεχνών

Κυπριανίδου, Ε. (2018). “Το Πορτρέτο στην Κυπριακή Κουλτούρα”. Στο Κυπριανίδου, Ε. (επιμ.) Πορτρέτα: Αύρα Ζωής και Θανάτου. Λευκωσία: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Κύπρου & Κέντρο Ευαγόρα & Καθλήν Λανίτη, σελ.12-39.

Kyprianidou, E., Rogakos, M. (2018). “Sublimating Sexuality and the Dubious Normality of Being into Art”. In Art is a Way Out of Sexual Problems. Saint Petersburg: Freud’s Dream Museum. pp. 11-14. Κ

Kυπριανίδου, Ε. (2014). Από την Ελλάδα στην Κύπρο: 23 Νέοι Κύπριοι Καλλιτέχνες. Λευκωσία: Εκδόσεις Εν Τύποις.

“Chimera”, essay in exhibition catalogue, ‘Penny Monogiou: Chimera’, Greskewitz-Kleinitz Galerie, Hamburg, 2016.

“Tο μεγάλο ταξίδι”, κείμενο στον κατάλογο της έκθεσης, “Χρίστος Αβραάμ: Tο μεγάλο ταξίδι”, Γκαλερί Gloria, Λευκωσία, 2016.

“Supernova”, essay in exhibition catalogue, “Ignatios Mitrofanous: Invisible Worlds”, Camden image Gallery, London, 2015.

“Κοινωνικό Συμβόλαιο”, κείμενο στον κατάλογο της έκθεσης, ‘Χρίστος Αβραάμ: Κοινωνικό Συμβόλαιο’. Alpha Gallery, Λευκωσία, 2013.

“Μέσα από τα μάτια της ψυχής μου”, κείμενο στον κατάλογο της έκθεσης, ‘Ελένη Μενελάου: Αναδρομική’. EKATE, Λευκωσία, 2013.

“Not quite a Memory”, essay in exhibition catalogue, ‘Zenon Jepras’. Alpha Gallery, Nicosia, 2012.

“Ο Απόστολος Γιαγιάννος και τα Άνθη του Καλού”, κείμενο στον κατάλογο της έκθεσης, ‘Άνθη. Μόνο’. Titanium Gallery, Aθήνα, 2012.

“Photography and Environmental Perception”, essay in exhibition catalogue, ‘Yannis Tzortzis: Photography”, AnniArt 798, Beijing, 2010.

“From the Silk Road to Natural Gas Road”, essay in exhibition catalogue, ‘Yannis Tzortzis: Green Project in Asia”, Manifactura Gallery, Athens, 2009.

Μεταδιδακτορική Έρευνα

2016-2018

Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια, Τμήμα Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Τίτλος: “Εικονιστικές Αναπαραστάσεις της Ασθένειας και Ανάπτυξη Ενσυναίσθησης”.

Εκπαίδευση

2007-2011	Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών & Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Διδακτορικό Δίπλωμα στη Φιλοσοφία. Κατανοώντας τη Γλωσσική Εκφορά: Προς μια Φιλοσοφία της Επικοινωνίας. Επιβλέπων: Καθ. Αριστείδης Μπαλτάς
2007- 2009	Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών, Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Πολιτιστική Διαχείριση.
2004-2007	Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών & Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Ιστορία και Φιλοσοφία των Επιστημών και της Τεχνολογίας.
1999-2003	Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Πτυχίο στις Επιστήμες της Εκπαίδευσης (Παιδαγωγικά).

Διδασκαλία

FAR 250 _ Φιλοσοφία της Τέχνης Ι

FAR 251 _ Φιλοσοφία της Τέχνης ΙI

FAR 350 _ Θεωρία και Κριτική της Τέχνης

FAR 570 _ Ιστορία των Αισθητικών Ιδεών (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στην Ιστορία κ’ Θεωρία της Τέχνης)

FAR 572 _ Ειδικά Θέματα (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στην Ιστορία κ’ Θεωρία της Τέχνης)

Επιμέλεια Εκθέσεων

· 2018 Πορτρέτα: Αύρα Ζωής και Θανάτου. Κέντρο Ευαγόρα & Καθλήν Λανίτη, Λεμεσός. [38 συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την Κύπρο]. Διαθέσιμο στο <http://www.lanitisfoundation.org/en/events/exhibition-–-portraits-aura- of-life-and-death>

· 2018 Die Kunst ist ein Ausweg bei sexuellen Problemen. (with Megaklis Rogakos and Ioannis Arxontakis). Sigmund Freud Dream Museum. St. Petersburg, Russia. [συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την Κύπρο και την Ελλάδα].

· 2018 Weaving Europe / Weaving Balkans. Biennale of Western Balkans. Ioannina. Available at <https://bowb.org/?p=6001> [8 συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την Κύπρο, την Ελλάδα, τη Βόρεια Μακεδονία και τις Η.Π.Α].

· 2017 Weaving Europe: The World as Meditation. Πάφος Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2017. Διαθέσιμο στο: <http://www.pafos2017.eu/en/event/weaving-europe-the-world-as- meditation/>
[Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Kimsooja, Sabrina Gschwandtner, Eva Borner, Loukia Alavanou, Anne Wilson, Janis Jefferis, Johan Grimonprez, Fernando Sánchez Castillo, Francesca Fini, Diane Wood Conroy, Yannis Sakellis, Kyriacos Kousoulides, Nikos Gyftakis, Eleni Nikodemou, Erato Hadjisavva, Christos Avraam, Anastasia Mina, Christina Lucas ].

· 2016-2017 Επιστημονική Σύμβουλος και Μέλος της ομάδας που προετοίμασε την τελετή έναρξης Πάφος Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2017 σε συνεργασία με τους Walk the Plank. Διαθέσιμο στο: <http://walktheplank.co.uk/project/pafos-european-capital-culture-2017-opening- ceremony/>

· 2016 The Waiting Room. Art-Athina International Contemporary Art Fair. Αθήνα. [Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Nikos Gyftakis, Christos Avraam, Penny Monogiou, Kyriakos Kousoulides].

· 2015 Compassion: On the phenomenology of being ill, Künstlerhaus Bethanien. Berlin.[Participant artists: Ulay, Gunter Brus, Enrique Fuentes, Sylvia Hense, Alexandros Psychoulis, Nikos Gyftakis, Yiannis Diamantis, Penny Monogiou, Christos Avraam, Kyriacos Kousoulides, Michalis Papamichael]. Available at <https://www.facebook.com/Compassion-On-the-phenomenology-of-being- ill-412404625614918/>

· 2014 Ανασύσταση. Πρεσβεία της Ελλάδος στην Κύπρο & Ελληνική Προεδρία του Συμβουλίου της Ευρώπης. Λευκωσία. [22 συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την Κύπρο]

· 2013-2014 Επικεφαλής Επιμελήτρια του Virtual Art Museum of Modern and Contemporary Cypriot Art, ΕΚΑΤΕ & Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού. Διαθέσιμο στο: <www.virtualartmuseumcy.com>.

· 2009 Green Project in Asia, (με τον Θανάση Μουτσόπουλο), Athens Photo Festival, Faliro Coastal Zone Olympic Sports Complex. Αθήνα.

Βίκυ Περικλέους

Επίκουρη Καθηγήτρια

Τμημα Καλων Τεχνων

vicky.pericleous@cut.ac.cy

25002627

18000_100vicky.pericleous.jpg

Η Βίκυ Περικλέους είναι εικαστικός και επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου. Σπούδασε στο Μητροπολιτικό Πανεπιστήµιο του Μάντσεστερ, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Γουίµπλετον στο Λονδίνο και στην Ακαδηµία Καλών Τεχνών στη Βενετία. Στο έργο της η Περικλέους εξετάζει και παράγει εικόνες στις οποίες περιβάλλοντα, χειρονομίες και συναντήσεις ταλαντεύονται μεταξύ οικείου και ξένου, ερείπιου και μοντέλου, του κοντά και του μακρινού, όπως αυτά απορρέουν μέσα από μετά –και νέο-αποικιακές καταστάσεις και γεωγραφικά και πολιτισμικά φαντασιακά. Η ιδέα του θραύσματος καθώς επίσης και ιδέες γύρω από χώρο-χρονικές υποθέσεις και διατάξεις τελούν υπό διαπραγμάτευση στο σύνολο του έργου της. Έχει παρουσιάσει έργα της σε εκθέσεις που διοργανώθηκαν σε χώρους όπως η Espace Commines (Παρίσι), το Hasselblad Foundation στο Γκέτεμποργκ, τη Γκαλερί Zahoor Ul Akhlaq στο Εθνικού Κολλεγίου Τεχνών της Λαχώρης, το Multiplied Art Fair του οίκου Christie’s στο Λονδίνο, καθώς και σε ιδιωτικές γκαλερί στο εξωτερικό. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα και γκαλερί στην Κύπρο, όπως στο Κέντρο Ευαγόρα Λανίτη (Λεµεσός), καθώς και στο NiMAC - Δημοτικό Κέντρο Τεχνών, στην Omikron Gallery, στη γκαλερί Art Seen, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου, στη Λευκωσία. Εξέθεσε έργα της στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟ∆ΡΟΜΟΣ και στο Sanat Limani, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Κωνσταντινούπολης, Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης για το 2010. Συµµετείχε επίσης στο διεθνές πρότζεκτ «Uncovered: Nicosia International Airport», 2010-13. Έχει υπάρξει ενεργό μέλος του Noise of Coincidence, (2001-2007), μιας εικαστικής κολλεκτίβας η οποία οργάνωσε εκθέσεις, δρώμενα και δράσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί και αντιπροσωπευτεί από την Γκαλερί Omikron, Λευκωσίας (2010–2013) και την Γκαλερί Art Seen, Λευκωσίας (2015–τώρα).

Η Περικλέους έχει υπηρετήσει στον ακαδημαϊκό χώρο από το 2001 από διάφορες θέσεις, συμπεριλαμβανομένης της σημερινής της θέσης στο Τεπακ, Τμήμα Καλών Τεχνών, καθώς επίσης και από την θέση της επίκουρης καθηγήτριας και τη θέση λέκτορα στο Πανεπιστήμιο Frederick, Τμήμα Τεχνών και Επικοινωνίας, (Πρώην Τμήμα Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών), (2008-2022), από τη βαθμίδα του επισκέπτη λέκτορα στο Frederick Institute of Technology, Τμήμα Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών , (2003-2008) και ως επισκέπτης λέκτορας στο Intercollege, Λευκωσίας, Τμήμα Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, (2001).

Το έργο της έχει δημοσιευτεί και παρουσιαστεί σε πολλά έγκριτα διεθνή βιβλία, περιοδικά και καταλόγους τέχνης συμπεριλαμβανομένου της πρόσφατης έκδοσης βιβλίου της Ακαδημίας Valand του Πανεπιστημίου του Gothenburg σε συνεργασία με το Hasselblad Centre στο Gothenburg, της Σουηδίας, 2022 και του University of Columbia Press, 2019. Επίσης, το έργο της Περικλέους έχει δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά Τέχνης & Θεωρίας, όπως την ερευνητική πλατφόρμα Perambuation, 2022, Daily Lazy International, 2020, Art Daily Newspaper International, 2020 και το and Art Forum, Critic’s Picks Column, 2018.

Έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολλά συνέδρια, σεμινάρια, διαλέξεις και παρουσιάσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό καθώς και έχει συμμετέχει στην ανάπτυξη πολλών Ερευνητικών Προγραμμάτων Τέχνης. Από τον Σεπτέμβριο του 2022, συν-συντονίζει το πακέτο 3, Καλλιτεχνική και Δημιουργική Έκφραση του διετές Προγράμματος Creative Europe: EMPACT (Ενσυναίσθηση και Βιωσιμότητα: Η Τέχνη του να Σκέφτεσαι σαν Βουνό), - συντονισμός προγράμματος: Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΕΣ KAI ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Η εικαστική ερευνητική περιοχή της επίκουρης καθηγήτριας Βίκυς Περικλέους, αναπτύσσεται γύρω από το ενδιαφέρον της σε ζητήματα παραγωγής του Χώρου και αντιλήψεων του Τόπου, σε σχέση με μετά και νέο-αποικιακές καταστάσεις. Αυτές επεκτείνονται σε ιδέες και δυνατότητες μετά-γεωγραφικών συσχετίσεων και πολιτισμικών φαντασιακών. Το εικαστικό της έργο κινείται γύρω από δια-τομεακές προσεγγίσεις και εναλλασσόμενα μέσα. Περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, εγκαταστάσεις στο χώρο, δράσεις και εικαστικά δρώμενα σε μη συμβατικούς εκθεσιακούς χώρους όπου εμπλέκονται ζητήματα του αστικού και κοινωνικοπολιτικού τόπου-ίου. Στη πρακτική της επιστρατεύονται διάφορα μέσα, εργαλεία και μηχανισμοί για να εξεταστεί πώς οι διαφορετικοί μέθοδοι παραγωγής επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε και διαβάζουμε την εικόνα. Αυτές οι δημιουργικές διαδικασίες απομακρύνονται από τις παραδοσιακές περιοχές της τέχνης, ενώ παράλληλα διερευνούν (κριτικές) εγγύτητες και αντανακλάσεις σε σχέση με αυτές τις περιοχές, με παρεκκλίνοντες τρόπους. Η ιδέα του θραύσματος καθώς επίσης και ιδέες γύρω από χώρο-χρονικές υποθέσεις και διατάξεις τελούν υπό διαπραγμάτευση στο σύνολο του έργου. Μια ανοικτή και αναπτυσσόμενη σχέση, της πρακτική της Περικλέους ως καλλιτέχνης και των παιδαγωγικών της πρακτικών ως ακαδημαϊκός. έχει καθορίσει, ενημερώσει και σχηματίσει κριτικές και δημιουργικές συσχετίσεις και στις δύο περιοχές, τα τελευταία 20 χρόνων. Μέσα από αυτή την σχέση η Περικλέους ενεργοποιεί ευφάνταστες ακαδημαϊκές διαδικασίες για ανταλλαγή ιδεών, εννοιών, καθώς και ως προς την παραγωγή και διάχυση γνώσεων, φέρνοντας μπροστά συνέργειες μεταξύ φοιτητών, πολιτισμικών σωμάτων και κοινοτήτων. Έχει υπηρετήσει από τη θέση της πρώτης συντονίστριας του Μεταπτυχιακού Προγράμματος: Σύγχρονες Εικαστικές Πρακτικές, του Τμήματος Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Frederick.

Η Βίκυ Περικλέους είναι ενεργός μέλος σε διάφορα εικαστικά και ακαδημαϊκά σώματα καθώς και εικαστικές ερευνητικές κοινότητες. Έχει ενεργά εμπλακεί σε καλλιτεχνικές πλατφόρμες, κολεκτίβες και επιμελητήρια Καλών Τεχνών, σε τοπικό και διεθνές πλαίσιο.

Συνοπτικά, η Περικλέους έχει υπάρξει μέλος της Ομάδας του Noise of Coincidence, μιας ενεργής πλατφόρμας για Εκθέσεις, Θεωρία & Συζητήσεις, και Συνεργασίες. Η ομάδα Noise of Coincidence έχει ενεργήσει σαν ένα πλουραλιστικό πολιτισμικό δίκτυο μεταξύ καλλιτεχνών από διάφορες χώρες (Κύπρος, Γαλλία, Σερβία, Ολλανδία, Ελλάδα κτλ.), από τους καλλιτέχνες για τους καλλιτέχνες, γύρω και πέρα από τη περιοχή της Μεσογείου. Πολλές εκθέσεις, δράσεις, δρώμενα, συμπόσια, παρουσιάσεις και συζητήσεις έλαβαν χώρα στην Κύπρο, στην Ολλανδία, στη Σερβία, στην Ισλανδία και στο Μεξικό, αναπτύσσοντας έτσι ένα δυνατό δίκτυο τέχνης και κριτικής (αντίστασης), κατά μήκος κοινοτήτων καλλιτεχνών και πολιτισμικών σωμάτων. Η Περικλέους εισηγήθηκε το διεθνές ερευνητικό πρότζεκ UNCOVERED (2010-2013), σε επιμέλεια Basak Senova και Παυλίνας Παρασκευαίδου. Το πρότζεκτ περιλάμβανε επιτόπια έρευνα, έκθεση, έκδοση βιβλίου, σεμινάριο και συζήτηση (panel discussion), ενεργοποιώντας πολιτισμικές συνέργειες τέχνης και θεωρίας, καθώς και συνεργασίες ανάμεσα σε κύρια ονόματα της σύγχρονης διεθνής πολιτισμικής παραγωγής, από διάφορες χώρες και πολιτισμικά ιδρύματα. Το πρότζεκτ παρουσιάστηκε επίσης σε σημαντικά διεθνή πολιτισμικά ιδρύματα όπως το Salt στην Κωνσταντινούπολη και η Sharjah Biennale και υποστηρίχθηκε από πολιτισμικά ιδρύματα όπως το The Open Society Foundation και το Faros Trust Foundation. (παρακαλώ όπως δείτε http://basaksenova.com/pdf/UNCOVERED.pdf), δημιουργώντας κριτικές πολιτισμικές εγγύτητες. H Περικλέους έχει εμπλακεί σε δι-ιδρυματικές συνέργειες και πολιτισμικά δίκτυα μέσα από την εμπλοκή της σε Ευρωπαϊκά Ερευνητικά Προγράμματα – (περιλαμβανομένων προτάσεων σε Horizon και Creative Europe). Από τον Σεπ. 2022 συν-συντονίζει το πακέτο 3, Καλλιτεχνική και Δημιουργική Έκφραση, του Ευρωπαϊκού Προγράμματος:EMPACT (Empathy and Sustainability: The Art of Thinking like a Mountain), το οποίο πρόγραμμα συντονίζει το Τεπακ. Επίσης έχει εμπλακεί στο ‘Drone Vision: Warfare, Surveillance, Protest’, (2017–2019) [Έκθεση, Έκδοση Βιβλίου, Συνέδριο] σε επιμέλεια Sarah Tuck and Louise Wolthers, Yiannis Toumazis and Imran Ahmad. Το πρότζεκτ υποστηριζόταν από το Hasselblad Centre, Gothenburg & Valand Academy of the Gothenburg University, Sweden, National College of Arts, Lahore, Pakistan & the Nicosia Municipal Arts Centre, Cyprus με χρηματοδότηση από το Hasselblad Centre, Gothenburg & Valand Academy of the Gothenburg University, Sweden. Έχει υπάρξει ενεργό μέλος του διεθνούς πρότζεκτ UNACCOMPANIED – στο πλαίσιο ενός 3χρόνου προγράμματος που ενσωμάτωσε και επέκτεινε τις δράσεις του European Cultural Learning Network (ECLN), σε συνεργασία με το "Hope For Children". UNCRC Policy Center (ECLN partner organisation/συνεργαζόμενος φορέας στην Κύπρο). Το πρότζεκτ ήταν χρηματοδοτούμενο από τον ECLN και φιλοξενούμενο από το “Hope For Children” UNCRC Policy Center καθώς και υποστηρίχθηκε από την Κυπριακή Βιβλιοθήκη και της Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας. Συμπεριλάμβανε συνέδριο/διεθνή ερευνητική έκθεση/ συνέδριο στο ECLN στο Λονδίνο.

Η Περικλέους συν-ίδρυσε, συν-διοργάνωσε και ανάπτυξε το Visual Arts Lab του Τμήματος Τεχνών και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Frederick (2008-2022), Από τον Οκτ. του 2022 έχει αναπτύξει ακαδημαϊκή συνεργασία ανάμεσα σε μαθήματα και ερευνητικά πλαίσια που διδάσκει και συντονίζει στο Τμήμα Καλών Τεχνών του ΤΕΠΑΚ, με το 1ο Εργαστήριο Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, υπό διεύθυνση και συντονισμό του επίκουρου καθηγητή Βασίλη Ζωγράφου.

Διδασκαλία

FAR 360 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία Ι

FAR 361 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία II

FAR 460 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία ΙII

FAR 461 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία ΙV: Τελικό Έργο και Έκθεση

Νίκος Σύννος

Αναπληρωτής Καθηγητής - Πρόεδρος Τμήματος

Τμημα Καλων Τεχνων

nicos.synnos@cut.ac.cy

2500 2495

http://sumaracnina.wixsite.com/nicossynnos

105820_100nicos.synnos.jpg

Βιογραφικό

Ο Νίκος Σύννος είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Καλών Τεχνών της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου. Κατέχει τους τίτλους MA και PgDip στην Οπτική Επικοινωνία με ειδικεύσεις στο Animation και Cartoon Imagery από το Birmingham City University (UK) και πτυχίο BA(Hons) στην Οπτική Επικοινωνία με ειδίκευση στη Γραφιστική Επικοινωνία από το University of Wolverhampton (UK) και το California State University in Long Beach (USA).

Εργάστηκε επί σειρά ετών σε κινηματογραφικές, τηλεοπτικές και διαδικτυακές παραγωγές Animation, σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Κύπρο. Συμμετείχε και βραβεύτηκε με ταινίες του σε διεθνή animation και κινηματογραφικά φεστιβάλ, και σε εκθέσεις video art.

Ίδρυσε το εργαστήρι πειραματικού animation “toonachunks” στη Λεμεσό και είναι ιδρυτικό μέλος και μέλος της οργανωτικής και καλλιτεχνικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Υπαίθρου Animafest-Όψεις του Κόσμου, ιδρυτικό μέλος της ΑSIFA Κύπρου, ιδρυτικό μέλος του NeMe και πρόεδρος της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού.

Διδάσκει animation, φωτογραφία και design στην τριτοβάθμια εκπαίδευση της Κύπρου από το 2001.
Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα εστιάζουν στον πειραματικό κινηματογράφο με έμφαση στο animation, στον φιλμικό χρόνο και χώρο και στις εφαρμογές καρέ-καρέ animation διαδικασιών και την παραγωγή πειραματικής κινούμενης εικόνας σε εικονικούς χώρους και στα νέα μέσα.

Διδασκαλία

FAR 130 _ Φωτογραφία και Ψηφιακά Μέσα Ι

FAR 131 _ Φωτογραφία και Ψηφιακά Μέσα ΙI

FAR 230 _ Animation I: Θεωρία και Πρακτική

FAR 231 _ Animation II: Πειραματική Κινούμενη Εικόνα

Γιάννης Χρηστίδης

Αναπληρωτής Καθηγητής

Τμημα Καλων Τεχνων

yiannis.christidis@cut.ac.cy

2500 2215

https://buskingsounds.wordpress.com

105820_100yiannis.christidis.jpg

Ο Γιάννης Χρηστίδης είναι ακαδημαϊκός και καλλιτέχνης. Έχει σπουδάσει Πολιτισμική Τεχνολογία και Επικοινωνία στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στο Sound Design από το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και διδακτορικού στην Κοινωνική Ανθρωπολογία του Ήχου από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Η έρευνά του επικεντρώνεται στις πολιτισμικές πτυχές του ήχου, στη λειτουργικότητά του στην καθημερινή ζωή και στη σχέση των ακροατών με τον τόπο τους, ενώ ενδιαφέρεται και για τους τρόπους επικοινωνίας των παραπάνω σχέσεων, μέσω οπτικών και ακουστικών καταγραφών. Είναι σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ και έχει σχεδιάσει ήχο και μουσική για πολλές οπτικοακουστικές και ραδιοφωνικές παραγωγές, και performances.

Έρευνα

Η έρευνά του εστιάζει στην πολιτισμική διάσταση του ήχου, και στο ρόλο που έχει αυτός στην καθημερινή ζωή και τη σχέση των ανθρώπων με τον τόπο τους. Έχει σχεδιάσει ήχο και μουσική για διάφορες οπτικοακουστικές και ραδιοφωνικές παραγωγές, εφαρμογές web και θεατρικές παραστάσεις.

Δημοσιεύσεις

· Christidis, Y., Gazi, A. (2017). ‘Soundmarks of conflict in the city centre of divided Nicosia’. In Vaia Doudaki and Nico Carpentier(ed.) Cyprus and its Conflicts. Representations, materialities and cultures. Berghan.

· Christidis, Y., Carpentier, N. (2017) Translating an Academic Text into Sound Art: An Experiment with a Communication Studies’ Text on Participation, in Simone Tosoni, Nico Carpentier, Maria Francesca Murru, Richard Kilborn, Leif Kramp, Risto Kunelius, Anthony Mcnicholas, Tobias Olsson, Pille Pruulmann-Vengerfeldt (eds.) Present Scenarios of Media Production and Engagement. Bremen: edition lumière, pp. 207-224.

· Gazi, A., Rizopoulos, Ch., Christidis, Y. (2016). Localizing emotions: Soundscape representations through Smartphone Use. Psychology, 22(4)

· Christidis, Y., Quinton M. (2016). Exploring the Urban Mediterranean Soundscapes in Cyprus and Malta: A comparative study, Interference, Spring Issue, 103-120.

· Christidis, Y. (2015). Listening to the Place of Cyprus: The everyday acoustic experience in an intercultural island. International Journal of Liberal Arts and Social Sciences , 3 (9), 84-90.

· Carpentier, N., Doudaki, V. and Christidis, Y. (2015). ‘Technological Struggles in Community Media’. In Chris Atton (ed.) The Routledge Companion to Alternative and Community Media. (pp 483-493). Oxon and New York: Routledge

· Christidis, Y. (2014). Soundmarks in Place: the Case of the Divided City Centre of Nicosia. Invisible Places. Viseu: Jardins Efémeros. 392-402.

Σπουδές

Ακαδημαϊκός Τίτλος	Έτος	Ίδρυμα	Τμήμα	Τίτλος Διατριβής
PhD	2016	Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου	Επικοινωνίας και Σπουδών Διαδικτύου	Place Attachment through Everyday Sound: The Case of Divided Nicosia
MSc	2007	University of Edinburgh	Edinburgh College of Art	MSc in Sound Design / Theater Sound as an Actor
Πτυχίο	2006	Πανεπιστήμιο Αιγαίου	Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας

Διδασκαλία

FAR 330 _ Βασικές Αρχές των Νέων Μέσων Ι: Οπτικοακουστικός Πολιτισμός

FAR 331 _ Βασικές Αρχές των Νέων Μέσων ΙΙ: Κοινωνία και Καθημερινότητα

FAR 332 _ Εισαγωγή στην Ηχητική Τέχνη

FAR 333 _ Εισαγωγή στην Videoτέχνη

Καλλιτεχνική Δραστηριότητα

Δείγματα ή/και ολοκληρωμένα έργα της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας βρίσκονται εδώ {https://buskingsounds.wordpress.com/}

Γεώργιος Ε. Μάρκου

Επίκουρος Καθηγητής

Τμημα Καλων Τεχνων

georgios.markou@cut.ac.cy

25002507

18000_100georgios.markou.png

Ο Γεώργιος Ε. Μάρκου σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και κατέχει μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο του Warwick. Το 2018 ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή στο Πανεπιστήμιο του Cambridge και στη συνέχεια υπήρξε μεταδιδακτορικός υπότροφος στο Πανεπιστήμιο Princeton και στη Βρετανική Σχολή της Ρώμης. Από τον Σεπτέμβριο του 2021 έως τον Δεκέμβριο του 2023, ο Γεώργιος βρισκόταν στο Πανεπιστήμιο του Cambridge ως Leverhulme Early Career Fellow. Βασισμένο - αλλά και υπερβαίνοντας - τη μικροϊστορική ανάλυση, το ερευνητικό του έργο «Art and Exile: Biographies of displacement in the early modern Mediterranean», προσφέρει ένα εναλλακτικό πολιτιστικό πανόραμα παρουσιάζοντας καλλιτεχνικούς διαλόγους στην πρώιμη νεότερη Μεσόγειο μέσω της μελέτης βιογραφιών ζωγράφων.

Εξετάζοντας το παράδειγμα της Βενετικής Κύπρου και συγκεκριμένα την καλλιτεχνική και πολιτιστική ζωή των ελίτ οικογενειών του νησιού, η πρώτη του μονογραφία αναθεωρεί προηγούμενες υποθέσεις μιας άκαμπτης πολιτιστικά και ομολογιακά ελληνορθόδοξης κοινότητας. Μέσω της μελέτης αρχειακού υλικού και έργων τέχνης, η υπό έκδοση μονογραφία προσφέρει νέα στοιχεία για την κατανόηση της έννοιας ΄ρευστή ταυτότητα’, όπου άτομα προβάλλουν πολιτισμικά χαρακτηριστικά που παραδοσιακά κατατάσσονται ως αντιθετικά. Παράλληλα, ο Γεώργιος βρίσκεται στη διαδικασία προετοιμασίας μονογραφίας για τον Μήλιο ζωγράφο Antonio Vassilacchi, γνωστό ως L’ Aliense. Βασισμένος στην εξέταση αδημοσίευτων πηγών, ο επερχόμενος τόμος θα προσφέρει καινούργιες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Έλληνα καλλιτέχνη.

Έρευνα

· Πρώιμη νεότερη Μεσόγειος

· Αναγεννησιακή Βενετία

· Πολιτιστικές και πολιτισμικές ανταλλαγές

· Τέχνη και Εξορία

· Βιογραφίες καλλιτεχνών

Δημοσιεύσεις

Markou, G. E., “The testament and household inventory of the painter Baldassare d’Anna”, in E. Mavromichali and I. Assimakopoulou eds, Proceedings of the Thomas Puttfarken Workshop I&II (Thessaloniki: University Studio Press), pp.121-33.

Markou, G. E., “Titian’s ‘Allegory of Prudence’ and Philip II”, The Burlington Magazine 165 (2023), pp.258-67.

Markou, G. E., “A drawing of Giambattista Albanese by Antonio Vassilacchi, called Aliense”, Master Drawings 60 (2022), pp.311-20.

Markou, G. E., “Jacopo Tintoretto, his heirs and the family enterprise”, The Burlington Magazine 163 (2021), pp.718-23.

Markou, G. E., “An early owner of a Virgin and Child by Giovanni Bellini: the testament of Hieremia Voltera”, Arte Veneta 77 (2021), pp.228-31.

Markou, G. E., “Taddeo Zuccaro and the Pucci Chapel in Santissima Trinità dei Monti, Rome”, Source: Notes in the History of Art 39 (2020), pp.241-51.

Markou, G. E., “The inventory of the Sadeler Venetian Printing shop”, Print Quarterly 36 (2019), pp.379-89.

Markou, G. E., “Negotiating Identity and Status: The silverware of the Cypriot nobles in Renaissance Venice”, in M. Olympios and M. Parani eds, The art and archaeology of Lusignan and Venetian Cyprus (1192-1571): Recent research and new discoveries (Turnhout: Brepols, 2019), pp.301-20.

Markou, G. E., “Bonifacio de’ Pitati’s ‘Triumphs of Petrarch’ and their Cypriot Patron”, The Burlington Magazine 159 (2017), pp.600-9.

Υπό δημοσίευση

Markou, G. E., “Review of ‘El Greco: Un pittore nel labirinto’”, The Burlington Magazine (February 2024).

Markou, G. E., “Caterina Tarabotti Unveiled”, Tracey Cooper ed., Women Artists and Artisans in Venice and the Veneto, 1400-1750: Uncovering the Female Presence, sponsored by Save Venice Foundation, (Amsterdam University Press).

Markou, G. E., “The Massacre of the Innocents and the image of pathos in Venetian Cyprus”, Charlene Vella ed., Dynamics of artistic interaction (Malta: Midsea books).

Markou, G. E., “Carlo Crivelli’s Madonna of the Passion and the lost church of San Sebastiano, Venice”, Source: Notes in the History of Art.

Μεταδιδακτορική Έρευνα

Σεπτέμβρης 2021 - Δεκέμβρης 2023

Leverhulme Early Career Fellow, University of Cambridge

Σεπτέμβρης 2019 - Δεκέμβρης 2021

Rome Fellow, British School at Rome

Σεπτέμβρης 2018 - Ιούλιος 2019

Hannah Seeger Davis Postdoctoral Research Fellow, Princeton University

Εκπαίδευση

2013 - 2018

University of Cambridge, Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης

PhD στην Ιστορία της Τέχνης, Θέμα: “From Cyprus to Venice: Art, Exchange and Exile across the Renaissance Mediterranean”

2011 - 2012

University of Warwick, Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης

MA στην Ιστορία της Τέχνης, Θέμα: “Venice and its Legacies”

2007 - 2011

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Πτυχίο Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης

Διδασκαλία

· FAR 141 _ Βασικές Έννοιες στην Ιστορία των Εικαστικών Τεχνών και Πολιτισμών

· FAR 540 _ Τεχνοϊστορική Ανάλυση Ι (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στην Ιστορία κ’ Θεωρία της Τέχνης)

Ανδρέας Σάββα

Επίκουρος Καθηγητής

Τμημα Καλων Τεχνων

andreas.savva@cut.ac.cy

25002448

105820_100andreas.savva.jpg

Βιογραφικό

Εκπαίδευση

2002-04 Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης. Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, Ελλάδα.

1991-96 Πτυχίο Καλών Τεχνών / Τμήμα Ζωγραφικής. Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, Ελλάδα.

Υποτροφία Ιδρυματος Κρατικών Υποτροφιών Ελλάδος.

Εργασιακή Εμπειρία

2019- Ειδικό Εκπαιδευτικο Προσωπικό, Τμήμα Καλών Τεχνών, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Κύπρος.

2018-19 Ειδικός Επιστήμονας, Τμήμα Καλών Τεχνών, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Κύπρος.

Έρευνα

Η έρευνά μου ακολουθεί συγκεκριμένα και αποδεδειγμένα αισθητικά αξιώματα.

Ποτέ δεν με ενδιέφερε να θεωρητικοποιήσω το έργο μου. Η αισθητική μου

χτίζεται από τα έργα μου με βιωματικό τρόπο, δηλαδή διαλέγοντας τα υλικά

μου και επιλέγοντας τα κοινωνικά μου σχόλια δημιουργώ έργα, κατασκευάζω καταστάσεις και αυτή η δυνατότητα είναι η αισθητική μου επιλογή. Δεν πρόκειται για αφηρημένες συνθέσεις που επιδέχονται ατομικές ερμηνείες.

Τα έργα μου φτιάχνονται στα πλαίσια των θεματικών ενοτήτων που διατρέχουν την σκέψη μου για την τέχνη.

Ο μεγαλύτερος αριθμός των έργων μου έχει ως κύριο υλικό του το σχοινί. Η

δουλειά αυτή ξεκίνησε το 1993 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα, έχει τον τίτλο Καιροσκόπος σαν μια γενική και ενδεικτική ονομασία. Είναι μια βασική ενότητα της δουλειάς μου.

Την ίδια εμμονή έχω και με μια άλλη σειρά έργων που το κυρίαρχο ρόλο έχει το χρήμα, την ενότητα αυτήν την ονόμασα Y€$ από τα σύμβολα των τριών πιο ισχυρών νομισμάτων που υπήρχαν στην δεκαετία του 90, του γιεν, του ευρώ και του δολαρίου.

Ένα γνώρισμα της δουλειάς μου είναι αυτή η επιμονή, ο κάθε προβληματισμός εξετάζεται δημιουργώντας έναν όγκο δουλειάς ο οποίος μπορεί να αυτονομηθεί. Είναι μια συνεχής διαδικασία έρευνας. Από αυτήν την διαδικασία έχουν ξεπηδήσει πολλές ενότητες.

Τα έργα μου είναι συνήθως περίοπτα και παλεύουν με τον χώρο, όπως όλη η γλυπτική. Όμως είναι σχεδιασμένα να φανερώνουν ένα συγκεκριμένο θέμα και περιεχόμενο. Καθένας μπορεί να σχηματίσει την εικόνα που τον ενδιαφέρει παρότι συνήθως ακολουθεί τον τίτλο του έργου.

Διδασκαλία

FAR 100 _ Εφαρμογές Σχεδίου: Παρατήρηση και Αναπαράσταση

FAR 101 _ Εφαρμογές Μικτής Τεχνικής: Σχέδιο, Ζωγραφική, Κολλάζ

FAR 110 _ Προσεγγίσεις Ζωγραφικής: Βασικές αρχές τεχνικών και μέσων στη δισδιάστατη δημιουργία

FAR 210 _ Ζωγραφική, Σχέδιο, Χαρακτική Μέθοδοι, προσεγγίσεις και τεχνικές βασισμένες στη διαδικασία

FAR 211 _ Πλαίσιο _και _Περιεχόμενο στις Πρακτικές Δισδιάστατης Εικαστικής Δημιουργίας: Ζωγραφική, Σχέδιο, Χαρακτική

FAR 360 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία Ι

FAR 361 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία II

FAR 460 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία ΙII

FAR 461 _ Εργαστηριακή Καλλιτεχνική Πρακτική και Δημιουργία ΙV: Τελικό Έργο και Έκθεση

Εκθέσεις

Ατομικές εκθέσεις

2017 What a wonderful, wonderful world…, Art Wall, Αθήνα, Ελλάδα

2013 Sleep Sliding Away, EDW, ReMap4, Αθήνα, Ελλάδα

2012 Martyrium, gallery Françoise Heitsch, Μόναχο, Γερμανία

2012 1000 μέτρα προστασίας, La Soiree de Votanique, Αθήνα, Ελλάδα

2009 Kapsel, gallery Françoise Heitsch, Μόναχο, Γερμανία

2005 Kosmos, Cork Vision Centre, Κόρκ, Ιρλανδία

2004 Το κάπνισμα βλάπτει σοβαρά την υγεία, γκαλερί Διάσπρο, Λευκωσία, Κύπρος

2004 The view that I love, Πύργος Σιακόλα, Λευκωσία, Κύπρος

2002 ¥€$, γκαλερί a.antonopoulou, Αθήνα, Ελλάδα

2002 Occupied, γκαλερί Μύλος, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα

2001 x365, (αλλαγή νομίσματος), 365art project, Αθήνα, Ελλάδα

1999 Χωροφάγος, γκαλερί Διάσπρο, Λευκωσία, Κύπρος

1996 Έκθεση αποφοίτησης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα, Ελλάδα

Ομαδικές εκθέσεις

2018 Weaving Europe/Weaving Balkans, Μπιενάλε Δυτικών Βαλκανίων, Ιωάννινα, Ελλάδα (επιμ.: Έφη Κυπριανίδου)

2018 «DIE KUNST IST EIN AUSWEG BEI SEXUELLEN PROBLEMEN», Freud’s Dream Museum”, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία (επιμ.: Έφη Κυπριανίδου)

2018 10 Artists in the light of Caravaggio, Δημοτική Πινακοθήκη Λάρνακας, Λάρνακα, Κυπρος (επιμ.: Στρατής Πανταζής)

2018 Painting Notes, Art Seen, Λευκωσία, Κυπρος (επιμ.: Μαρία Στάθη)

2018 SHELL the politics of being, 15ο λύκειο, Κυψέλη, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Κώστας Πράπογλου)

2018 Portraits: Aura of Life and Death, Ίδρυμα Ευαγόρα και Κάθλην Λανίτη, Λεμεσός, Κύπρος (επιμ.: Έφη Κυπριανίδου)

2017 Fall 2017 Residency Exhibition, NARS Foundation, New York City, ΗΠΑ (επιμ.: Eriola Pira)

2017 So Close Yet So Far Away: Contemporary artists from Cyprus, Petah Tikva Museum of Art, Ισραήλ (επιμ.: Γιάννης Τουμαζής)

2017 Removement Athens 2017, Στοά Καΐρη, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Μαρία Βασαριώτου)

2017 Imaginary Spaces, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, Ελλάδα (cur.: Stratis Pantazis)

2017 7th edition of CONTEXTS International Festival of Ephemeral Art, Sokolovsko, Πολωνία (επιμ.: Malgorzata Sady)

2017 [un]known destinations, Κυψέλη, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Κώστας Πράπογλου)

2017 2 decades +, Jannis Spyropoulos awards, Vorres Museum, Paiania, Attiki, Ελλάδα (επιμ.: Όλγα Δανιηλοπούλου)

2017 Avlaia, Μαρκίδειο Θέατρο, Πάφος 2017 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Πάφος, Κύπρος (επιμ.: Γιούλα Χατζηγεωργίου)

2016 Ars Moriendi, House of Cyprus, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Νίκη Λουϊζίδη)

2016 Conjunctions, Peninsula Art Space, New York City, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ (επιμ.: Rachel Valinsky)

2016 Λεμεσός, Μετά την Ανάπτυξη Τι; Δημοτικές Εργατικές κατοικίες, Λεμεσός, Κύπρος (επιμ.: Μαρία Λιανού, Αλέξανδρος Χριστοφίνης)

2016 Scarecrow contemporary art exhibition, Αμπελώνες Σιγάλα, Οία, Σαντορίνη, Ελλάδα (επιμ.: Μαρία Βασαριώτου)

2016 ‘3459’, Flux Factory, New York City, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ (επιμ.: Emireth Hererra)

2016 2016 Summer Exhibition, The Fields Sculpture Park, Omi International Arts Center, Ghent, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ (επιμ.: Nicole Hayes)

2016 Art-Athina, International Contemporary Art Fair of Athens, γκαλερί Françoise Heitsch, Αθήνα, Ελλάδα

2016 Devalue/Value/Surplus Value; between “work” and “art”, Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Χάρις Κανελλοπούλου)

2015 Επιτόπου 2015, Λιβαδιά, Άνδρος, Ελλάδα (επιμ.: Stratis Pantazis)

2015 Art-Athina, International Contemporary Art Fair of Athens, γκαλερί Françoise Heitsch, Αθήνα, Ελλάδα

2014 Art Omi 2014 Residents, Omi International Arts Center, Ghent, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ (επιμ.: Moukhtar Kocache)

2014 Τραύμα και Θεραπεία, Cypriot antiquity and contemporary art, Αρχαιολογικό Μουσείο Πάφου, Πάφος (επιμ.: Νίκη Λουϊζίδη)

2013 No Words, Δημοτική Πινακοθήκη Λάρνακας, Λάρνακα (επιμ.: Τώνια Λοίζου)

2013 Medium as Narrative, CAMP Contemporary Art Meeting Point, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Λίνα Τσίκουτα)

2013 Art-Athina, International Contemporary Art Fair of Athens, γκαλερί Françoise Heitsch, Αθήνα, Ελλάδα

2012 Terra Mediterranea – In Crisis, Δημοτικό Κέντρο Τεχνών, Λευκωσία (επιμ.: Γιάννης Τουμαζής)

2012 Contemporary Cypriot Sculpture, DOM UMENIA, Bratislava (επιμ.: Τώνια Λοίζου)

2012 Mapping Cyprus, Contemporary Views, Bozar, Βρυξέλλες, Βέλγιο (επιμ.: Άντρη Μιχαήλ)

2012 Plus One, Cultural Centre “Λεωνίδας Κανελλόπουλος”, Ελευσίνα, Ελλάδα (επιμ.: Μαρία Μαραγκού)

2012 Without, Παλιά Ηλεκτρική, Πάφος, Κύπρος (επιμ.: Γίουλα Χατζηγεωργίου)

2011 The Location of Culture, Pulchri Studio, Χάγη, Ολλανδία (επιμ.: Παυλίνα Παρασκευαΐδου)

2011 UNCOVERED, Nicosia International Airport, Ledra Street Buffer zone, Λευκωσία (επιμ.: Παυλίνα Παρασκευαΐδου, Basak Senova)

2011 Οι Δρόμοι του Μετά, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Ρέθυμνο, Ελλάδα (επιμ.: Μαρία Μαραγκού)

2011 The Little Land Fish, EMAA Capital Art Center, Nicosia (επιμ.: Αντώνης Δανός, Yasa Yaman)

2011 Art-Athina, International Contemporary Art Fair of Athens, Γκαλερί Françoise Heitsch, Αθήνα, Ελλάδα

2010 Chypre 2010, Lárt au present, Espace Commines, Παρίσι, Γαλλία (επιμ.: Γιάννης Τουμαζής, Άντρη Μιχαήλ)

2010 20 Years of the Jannis Spyropoulos Foundation, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Όλγα Δανιηλοπούλου)

2010 Mona Hatoum Art Workshop, Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, Ισπανία (επιμ.: Mona Hatoum)

2010 The Little Land Fish, Istanbul 2010 European Capital of Culture, Antrepo Exhibition Venue, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία (επιμ.: Αντώνης Δανός, Yasa Yaman)

2010 Looking Awry: Views of an anniversary, Ίδρυμα Ευαγόρα και Κάθλην Λανίτη, Λεμεσός, Κύπρος, (επιμ.: Αντώνης Δανός)

2010 Art is…, Marfin Laiki Bank Cultural Centre, Nicosia (επιμ.: Μαρίνα Βρυωνίδου)

2010 1974 – Landmark in Politics and Art, Πύλη Αμμοχώστου, Λευκωσία (επιμ.: Μαρίνα Σχίζα)

2009 Open 12, International Exhibition of Sculptures and Installations, Λίντο Βενετία, Ιταλία (επιμ.: Όλγα Δανιηλοπούλου)

2009 Οί Δρόμοι του Μετά, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Δελφόι, Ελλάδα (επιμ.: Μαρία Μαραγκού)

2009 Art-Athina, International Contemporary Art Fair of Athens, γκαλερί Françoise Heitsch, Αθήνα, Ελλάδα

2009 The Creation of the Image – The Consumption of Emotions // The Consumption of the Image – The Creation of Emotions, 10 years after, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Λίνα Τσίκουτα)

2008 Action Field Kodra, Artist in Residency programme of Forum European Cultural Exchanges, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (επιμ.: Ruth Noack)

2008 Cypriots Contemporary Art, Παρίσι & Action Field Kodra, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (επιμ.: Άντρη Μιχαήλ)

2008 No place – no space, zeon, Αθήνα, Ελλάδα, & γκαλερί Διάτοπος, Κύπρος (επιμ.: Maριλένα Κοσκινά)

2008 Waiting news from you, Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Άντρη Μιχαήλ)

2007 Grey (I had a dream Cyprus was a superpower), Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα & Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Ρέθυμνο, Κρήτη, Ελλάδα (επιμ.: Μαρία Μαραγκού)

2007 Crossings: A Contemporary View, Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, Λευκωσία (επιμ.: Γιάννης Τουμαζής, Άντρη Μιχαήλ)

2007 Meeting Europe – Cyprus, La Châtaigneraie – Centre Wallon d’ Art Contemporain, Liege, Βέλγιο (επιμ.: Δημήτρης Κωνσταντινίδης)

2006 The Scarecrow, E. Averoff Museum, Metsovo, Ελλάδα (επιμ.: Όλγα Δανιηλοπούλου)

2006 Meeting Europe – Cyprus, Palais du Rhin, Στρασβούργο, Γαλλία (επιμ.: Δημήτρης Κωνσταντινίδης)

2005 Treason of Sculpture, Gallery Mario Sequeira, Braga, Πορτογαλία (επιμ.: David Baro, Agar Ledo)

2005 Accidental Meetings, Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, Λευκωσία (επιμ.: Γιάννης Τουμαζής)

2005 Seducidos polo Accidente, Luis Seoane Foundation, Corunna, Ισπανία (επιμ.: David Baro, Agar Ledo)

2004 Instant Europe, Villa Manin, Centre for Contemporary Art, Passariano, Ιταλία (επιμ.: Francesco Bonami and Sarah Cosulich Canarutto)

2004 The joy of my dreams, BIACS 1st international Biennale of Contemporary Art of Seville, Ισπανία (επιμ.: Harald Szeeman)

2004 Athena by art, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Χριστίνα Πετρηνού)

2004 Fair ARCO, Gallery a.antonopoulou, Μαδρίτη, Ισπανία, (επιμ.: Αγγελική Αντωνοπούλου)

2004 Twelve Positions in Contemporary Greek Art, European Patent Office Μόναχο, Γερμανία (επιμ.: Françoise Heitsch)

2004 ausderferne, ausdernähe, ausdermitte, Galerie Françoise Heitsch, Μόναχο, Γερμανία (επιμ.: Françoise Heitsch)

2003 EUROPE EXIST, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (επιμ.: Rosa Martinez & Harald Szeeman)

2003 Sketching out Tomorrow and Yesterday, Young Greek artists, tribute to the region of Yiannena, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη & Γκάζι, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Λίνα Τσίκουτα)

2002 Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Centre d’Art Contemporain, Βρυξέλλες, Βέλγιο (επιμ.: Μαρίνα Βρυωνίδου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης)

2002 Sketching out Tomorrow and Yesterday, Young Greek artists, tribute to the region of Yiannena, E. Averoff museum, Metsovo, Ελλάδα (επιμ.: Lina Tsikouta)

2001 DestePrize 2001, Deste Foundation Center for Contemporary Art, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Κατερίνα Γρέγος)

2001 Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (επιμ.: Μαρίνα Βρυωνίδου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης)

2001 Work - Matter, Matter - Work, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (επιμ.: Δωροθέα Κοντελετζίδου)

2001 Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Palais du Rhin, DRAC Alsace, Στρασβούργο, Γαλλία (επιμ.: Μαρίνα Βρυωνίδου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης)

2001 Η Πεντάμορφη και το Τέρας, FRAC Corse, Corde, Κορσική, Γαλλία (επιμ.: Μαρίνα Βρυωνίδου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης)

2001 Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Καστελιώτισσα, Λευκωσία (επιμ.: Μαρίνα Βρυωνίδου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης)

2000 From Chisel to Amber – 100 Years of Contemporary Sculpture in Cyprus, Κρατική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης & Καστελιώτισσα, Λευκωσία (επιμ.: Ελένη Νικήτα)

2000 Artists of the Spyropoulos Museum, Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Όλγα Δανιηλοπούλου)

1999 Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean, Ρώμη, Ιταλία (επιμ.: Γιάννης Κουνέλλης)

1998 Spyropoulos Foundation Awards, Μουσείο Γιάννη Και Ζωής Σπυροπούλου, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Όλγα Δανιηλοπούλου)

1998 Young Cypriot Artists, Palais des Nations, Γενεύη, Ελβατία (επιμ.: Ελένη Νικήτα)

1998 Time, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, Ελλάδα

1998 The Berlin Wall, Nicosia Municipal Arts Centre, Λευκωσία (επιμ.: Γιάννης Τουμαζής)

1998 The Creation of the Image – The Consumption of Emotions/ / The Consumption of the Image – The Creation of Emotions, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Λίνα Τσίκουτα)

1997 Απόφοιτοι 1996, Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Λίνα Τσίκουτα, Τριαντάφυλλος Πατρασκίδης)

1997 A Century of Visual Artistic Creation – Works from the National Collection of Contemporary Art, HELEXPO – Θεσσαλονίκη 1997 Cultural Capital of Europe, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (επιμ.: Ελένη Νικήτα)

1997 advARTising – 50 Years of ADEL Saatchi & Saatchi, γκαλερί Πιερίδη, Αθήνα, Ελλάδα (επιμ.: Όλγα Δανιηλοπούλου)

Κυριάκος Κουσουλίδης

Ειδικό Eκπαιδευτικό Προσωπικό

Τμημα Καλων Τεχνων

kyriacos.kousoulides@cut.ac.cy

25002741

CV

582100_1002_KYRIACOS_KOUSOULIDES_CV_2024.pdf

18000_100kyriacos.kousoulides.jpg

BIOGRAPHY

BIOGRAPHY

Kyriacos is a Visual and media artist with a background in philosophy and computer science.
His work has been exhibited internationally in more than 30 prominent exhibition spaces and galleries alongside artists like Günter Brus, Ulay, Kimsooja, Anne Wilson, Christina Lucas, Diana Wood Conroy and many more. In 2017 he was selected by "Walk the Plank" team to do the visuals for the highly acclaimed Pafos17 opening ceremony.
He has extensive experience in Creative Computation and large scale software development. Deep knowledge of C++ and proficient in ObjVc, Processing, 3D Visuals, JavaScript and many other technologies.
He is also an Open Frameworks Contributor. His open sourced work on the Apple Remote Integration has been selected for the Artic Vault Software code preservation initiative. He Speaks English and Greek fluently.

SCHOLARSHIPS

· 2011 - 2012 Cyprus State Graduate Scholarship for academic excellence (MSc).

· 2005 - 2010 Cyprus State Scholarship for academic excellence (BA).

EDUCATION

2010 B.A , Visual Arts, Athens School of Fine Arts Studied 3d Visuals, Multimedia, Architecture and Philosophy 

2011 Awarded Postgraduate Equivalent Certificate by Cyprus Council for the Recognition of Higher Education Qualifications 

2012 MA., Masters Of Art with Marit in Computational Arts, Creative Computing, by Goldsmiths University of London Studied C++, Processing, Java, Objective-C, Robotics, Urbi Script, Micro-controllers, Arduino, Raspberry-pi

AREA OF RESEARCH

· Advanced Video Editing

· 3d Visualizations

· Painting

· Printmaking

· Interactive Environments

· Photography/Video Recording

· Installations

· Video Art

· A.I Computer Vision

· Software Development

TEACHING

· 2024-Today Special Education Staff, Department of Fine Arts, Cyprus University of Technology, Cyprus.

· 2020-2024 Special Scientist, Department of Fine Arts, Cyprus University of Technology, Cyprus.

FAR 333 [Studio & Theory] Introduction to Video Art
FAR 460 [Studio] Creative Studio Art Practice III
FAR 320 Laboratory Practice and Theory 14: 3D Creation (Digital Art)
FAR 232 "Laboratory Practice and Theory 13: Digital Image-Audio Applications"
FAR 321 "Lab Practice and Theory 15: 3D Creation (Digital Art)"
FAR 410 Laboratory Practice and Theory 16: Two-dimensional creation (Video/Interactive/Multimedia)”
FAR 420 "Lab Practice and Theory 16: 3D Creation (Video/Interactive/Multimedia)"
FAR 232 "Laboratory Practice and Theory 13: digital audio image applications"
FAR 311 "Lab Practice and Theory 15: two-dimensional creation (Video/ Interactive)"
FAR_320 "Lab Practice and theory 14: 3D creation Video/Interactive"
FAR_420 "Lab Practice and theory 16: Video/Interactive/Multimedia"
FAR 311 "Lab Practice and Theory 15: two-dimensional creation (Interactive Art/Animation/Digital Art"

EXHIBITIONS

CAREER AND RECOGNITION

SELECTED (CURATED) LIST OF EXHIBITIONS

2023 – "Sredets Gallery” Sofia / (Curator Steve Pantazis)

2023 – "Camp!” Athens / (Curator Steve Pantazis)

2022 – "Reflections” Cyprus / MAMA (Curator Steve Pantazis)

2022 – "Resillience Compassion” . Municipal Gallery of Athens. (Curator Katerina Koskina , Efi Kyprianidou)

2021 – "From East To East” . Ningbo Cultural Center. China. (Curator Assadour Markarov)

2020 – "We Can Never Go Back” . Forest Park Hotel. Cyprus.(Curator Klitsa Antoniou)

2018 – "Weaving Europe / Weaving Balkans” . Biennale of Western Balkans. (Curator Efi Kyprianidou)

2018 – "Portraits” : Αura of Life and Death. Evagoras and Kathleen Lanitis Cultural Center, Limassol. (Curator Efi Kyprianidou)

2017 "Weaving Europe: The World as Meditation” . (Curator Efi Kyprianidou)
[Participant Artists: Kimsooja, Sabrina Gschwandtner, Eva Borner, Loukia Alavanou, Anne Wilson, Janis Jefferis, Johan Grimonprez, Fernando Sánchez Castillo, Francesca Fini, Diane Wood Conroy, Yannis Sakellis, Nikos Gyftakis, Eleni Nikodemou, Erato Hadjisavva, Christos Avraam, Anastasia Mina, Christina Lucas ].

2017 - Pafos17, Pafos EU Capital of Culture 2017 Opening Ceremony, Building 3d Projection Mapping. Led by "Walk The Plank Theater Company”

2016 - Theatro Dentro, (interactive visuals) - "aorato” Dance Performance by Marina Poyiaji

2016 - Nicosia Dance Festival, (interactive visuals) - "temenos” Dance Performance by Marina Poyiaji[2]

2015 - Art Athina, "The Waiting Room.” Athens

2015 - Compassion: On the phenomenology of being ill, (Curator Efi Kyprianidou) Künstlerhaus Bethanien. Berlin.

2014 - Anasystasi. Embassy of Greece in Cyprus & Greek Presidency of the EU Council. Nicosia.

2014 - Atticon Cultural Center Othellos Rebirth, Cyprus (Curator Efi Kyprianidou)

2014 – "Introducing” , Athens

2013 - Camp!, (Curator Tassos Stylianou) Athens

2013 - Athens Concert Hall , Athens (Curator Yiannis Psychopedis)

2012 – "Consolation” Interactive Street Performance, London

2012 - Hatcham Church Show, London

2012 – V&A Museum, London (Curator Irine Papademitriou)

2011 - Michael Cacoyannis Foundation, Athens

2011 - Tinshed Gallery, London

2010 - ISNOT Gallery, Cyprus

2010 - Breeder Gallery, Athens

2009 - Meat Market Show - Large Scale Collective Creative initiative, Athens

2009 - Cyprus Culture Center Exarchia - "Emvolima” (Curator Eleni Sevasti)