Αυτή η ενότητα καθοδηγεί τους/τις φοιτητές/τήτριες μέσα από την τέχνη που παράγεται από τα μέσα του 19ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1950. Θα καθοδηγήσει τους/τις φοιτητές/τήτριες μέσα από τις πολλές συναρπαστικές αλλαγές, προκλήσεις, ανησυχίες και συζητήσεις που χαρακτηρίζουν αυτή την περίοδο μέσω της ενασχόλησης με τα κοινωνικά, πολιτικά και φιλοσοφικά ρεύματα που έχουν ενημερώσει την παραγωγή της τέχνης. Η ενότητα θα μεταφέρει τους/τις φοιτητές/τήτριες στις μεγάλες πρωτεύουσες της Ευρώπης - Λονδίνο, Παρίσι, Βερολίνο, Βιέννη, Μόσχα - και τους δύο Παγκόσμιους Πολέμους που σημάδεψαν και τραυμάτισαν την ήπειρο. Θα ασχοληθεί με τις επιπτώσεις της Βιομηχανικής Επανάστασης, την εμφάνιση της νεωτερικότητας, την επέκταση των πόλεων, την άνοδο των φωνών των γυναικών, τον απόηχο δύο ολοκληρωτικών καθεστώτων στην Ευρώπη και το τραύμα των δύο παγκοσμίων πολέμων, στην καλλιτεχνική παραγωγή αυτής της περιόδου.

Το μάθημα εισάγει τους/τις φοιτητές/τήτριες στο πειραματικό animation. Στόχος του μαθήματος είναι να ενισχύσει τη θεωρητική διαδικασία ανάπτυξης ιδεών και να εισάγει την πρακτική εφαρμογή πειραματικών διαδικασιών για τη δημιουργία ταινιών και βίντεο animation. Εξετάζονται οι πρακτικές εμψύχωσης, δημιουργίας κίνησης και συμπεριφοράς στην τέχνη και οι αισθητικές, τεχνολογικές και εννοιολογικές πτυχές του κινηματογραφικού και εικαστικού έργου animation. Έμφαση δίδεται στην εκμάθηση τεχνικών του stop motion animation, στις αισθητικές όσο και στις τεχνολογικές πτυχές του τρισδιάστατου animation (παραδοσιακού και ψηφιακού), στη χρήση σχεδιαστικών και κατασκευαστικών τεχνικών, στο σχεδιασμό ιδέας και εικονογράφησης σεναρίου, στη φωτογραφία, στο φωτισμό, στον ήχο, στη σκηνογραφία, στη σκηνοθεσία και στο συνδυασμό παραδοσιακών και ψηφιακών πρακτικών [tradigital].

Το μάθημα εισάγει τους/τις φοιτητές/τήτριες στη χρήση και στην ιστορία της τεχνολογίας στην τέχνη, παρέχοντάς τους ιστορικο-θεωρητικές γνώσεις για την καλλιτεχνική εφαρμογή τους. Με βασικό άξονα το animation (τέχνη της εμψύχωσης) οι φοιτητές/τήτριες εισάγονται στην κινούμενη εικόνα και καταπιάνονται με ζητήματα θεωρίας και μεθοδολογίας του animation που στοχεύουν στον σχεδιασμό και στην κατασκευή των λειτουργιών του και στην εξοικείωση και ενημέρωση ως προς το εύρος και τις προεκτάσεις του στα Νέα Μέσα.

Βασικά συνθετικά στοιχεία της κινούμενης εικόνας, όπως, χώροι, αντικειμένα και χαρακτήρες, η εικονογράφηση σεναρίου, η σκηνοθεσία, η αρμολόγηση και διαχείριση του φιλμικού χρόνου και τα στάδια της κινηματογραφικής παραγωγής              και η εφαρμογή των βασικών αρχών του animation είναι στον πυρήνα της θεματικής του μαθήματος.

Σε αυτό το μάθημα οι φοιτητές/τήτριες εκτελούν πιο σύνθετες εργασίες με συνδυασμό μεθόδων, τεχνικών και υλικών, όπως εγκαταστάσεις, ελεύθερους πειραματισμούς στο χώρο (φυσικό, αρχιτεκτονικό, ιδιωτικό ή δημόσιο) και στον χρόνο (performance) προκειμένου να εξερευνήσουν το νόημα, το περιεχόμενο και το εννοιολογικό πλαίσιο του έργου τους. Οι φοιτητές/ήτριες εισάγονται στις κεντρικές ιδέες των εννοιών, των παραμέτρων, των συνθηκών και των καταστάσεων που περιβάλλουν ένα έργο τέχνης και το καθορίζουν φυσικά ή εννοιολογικά και τους προσφέρεται ένα εργαστηριακό περιβάλλον για διεπιστημονικούς πειραματισμούς με συνδυασμούς μέσων στην γλυπτική, την εγκατάσταση και τα site-specific έργα.

Το μάθημα της γλυπτικής περιλαμβάνει μια εκτεταμένη προσέγγιση της κατασκευής αντικειμένων, της δημόσιας τέχνης και των κοινωνικών πρακτικών, της όψης, του χώρου και της performance. Δεν λαμβάνονται υπόψιν μόνο οι συγκεκριμένες εκφάνσεις της γλυπτικής αλλά προτιμάμε να την θεωρούμε ως μεθοδολογία, με βάση την οποία εξελίσσεται η παραγωγή της τέχνης. Προκειμένου να καλυφθεί ένα ευρύ φάσμα έρευνας, οι φοιτητές/ήτριες καθοδηγούνται προς πιο πειραματικές εργασίες, συνδυάζοντας υλικά και μεθόδους. Στόχος του μαθήματος επίσης είναι να διαπραγματευτεί τον παραδοσιακό τρόπο προσέγγισης της τέχνης, με το ενδιαφέρον να μετατοπίζεται από το καλλιτεχνικό αντικείμενο στην διαδικασία, που προηγείται της παραγωγής του. Επιπλέον έρευνα στα ρεύματα και τους καλλιτέχνες της Process-based τέχνης.

Το μάθημα έχει ως σκοπό να συνδέσει το πλαίσιο και το περιεχόμενο στις δισδιάστατες εικαστικές πρακτικές. Λειτουργεί ως  γέφυρα των προηγούμενων μαθημάτων της δισδιάστατης δημιουργίας και προετοιμασία για το επόμενο στάδιο του μεγάλου διαρκούς στούντιο στο τρίτο έτος. Οι φοιτητές/τήτριες αρχίζουν να αναγνωρίζουν την αξία της έρευνας και δημιουργούν  σύνθετες εργασίες με συνδυασμό μεθόδων, τεχνικών και υλικών από την ζωγραφική, το σχέδιο και την χαρακτική. Η σύνθεση αυτή μπορεί να οδηγήσει σε εγκαταστάσεις, ελεύθερους πειραματισμούς στο χώρο (φυσικό, αρχιτεκτονικό, ιδιωτικό ή δημόσιο) και στον χρόνο (performance) προκειμένου να εξερευνήσουν το νόημα, το περιεχόμενο και το εννοιολογικό πλαίσιο του έργου τους. Οι φοιτητές/τήτριες εισάγονται στις κεντρικές ιδέες των εννοιών, των παραμέτρων, των συνθηκών και των καταστάσεων που περιβάλλουν ένα έργο τέχνης και το καθορίζουν φυσικά ή εννοιολογικά, και τους προσφέρεται ένα εργαστηριακό περιβάλλον για διεπιστημονικούς πειραματισμούς με συνδυασμούς μέσων στην ζωγραφική, το σχέδιο και την χαρακτική.

Το μάθημα περιλαμβάνει εξάσκηση με διάφορα υλικά και μεθόδους. Ενσωματώνει περαιτέρω και βαθύτερη διερεύνηση των θεμάτων που συζητήθηκαν στα αντίστοιχα μαθήματα του πρώτου έτους. Περιλαμβάνει εργαστηριακές ασκήσεις για μικρές ομάδες φοιτητών/τριών, βοηθώντας τους έτσι να αρχίσουν να αναπτύσσουν τις δικές τους, καλλιτεχνικές προσωπικότητες. Διερευνώνται συνδυαστικές εφαρμογές με διάφορα μέσα. Οι φοιτητές/τήτριες έχουν την ευκαιρία να διερευνήσουν την ανάπτυξη των έργων τους μέσω της ιστορίας της τέχνης και να αποκτούν τα αναγκαία θεωρητικά εφόδια ώστε να αναπτύξουν την ικανότητά τους για αναλυτική και κριτική σκέψη. Δίνεται έμφαση στην ανάπτυξη της ιδέας ενός έργου, όπως και στην εις βάθος έρευνα και σύνδεση με κριτικές και αισθητικές αποφάσεις στην πραγματοποίησή του.

Το εργαστηριακό αυτό μάθημα κορυφώνει τη διαδικασία της ανάπτυξης των σχεδιαστικών ικανοτήτων των φοιτητών, όπως και τις ικανότητες παρατήρησης και πρόσληψης, που καλλιεργήθηκαν στα προηγούμενα τρία μαθήματα σχεδίου. Επιπρόσθετα, ενθαρρύνει τους φοιτητές να αναπτύξουν τη δική τους «γλώσσα», δίνοντας έμφαση στο σχέδιο ως αναπόσπαστο μέρος της περαιτέρω καλλιτεχνικής τους ανάπτυξης. Οι φοιτητές έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν περαιτέρω το σχέδιο ως καλλιτεχνική δημιουργία σε διάφορες ιστορικές περιόδους και πολιτισμούς.

Προαπαιτούμενα: FAR 200 Σχέδιο 3

Το μάθημα περιλαμβάνει περαιτέρω διερεύνηση των διαφόρων μέσων και τεχνικών, τα οποία διδάχθηκαν στη Χαρακτική 1, όπως, υψιτυπία, αναγλυφοτυπία, βαθυτυπία και μεταξοτυπία. Οι φοιτητές δουλεύουν σειρά ατομικών projects, τα οποία στοχεύουν στην ενδυνάμωση τόσο των εννοιολογικών ικανοτήτων όσο και των τεχνικών δεξιοτήτων τους. Η τελική τους εργασία – σε μορφή έργου/ων που θα εκτεθεί/ούν – εξοικειώνει τους φοιτητές με τις διαδικασίες επιμέλειας και παρουσίασης. Επιπρόσθετα, το μάθημα δημιουργεί ένα περιβάλλον, όπου έννοιες και ορισμοί περί εκτύπωσης και χαρακτικής εξετάζονται, αμφισβητούνται και επεκτείνονται. Ενισχύονται και ενθαρρύνονται η δημιουργική προσέγγιση, η πειραματική διερεύνηση και ο συνδυασμός τεχνικών δεξιοτήτων, υλικών και μέσων. Αυτά θα διαφανούν στα έργα των φοιτητών για την τελική του παρουσίαση.

Προαπαιτούμενα: FAR 102 Χαρακτική 1

Εργαστηριακό μάθημα το οποίο διευρύνει την χαρακτική  και την τυπογραφία. Οι φοιτητές/τήτριες με την γνώση που έχουν από το εισαγωγικό μάθημα της χαρακτικής θα αναπτύξουν περαιτέρω μεθόδους χάραξης από τις παραδοσιακές έως και τις σύγχρονες με στόχο να αναδείξουν την δική τους εικαστική γραφή. Παράλληλα, εμβαθύνουν στην ιστορία της παραδοσιακής τυπογραφίας (Relief, Intaglio, Lithography, Silkscreen) και πειραματίζονται για να μπορούν με ευχέρεια να συνδυάζουν δημιουργικά τεχνικές και υλικά. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων υλοποιούνται ασκήσεις-έρευνα στην παραδοσιακή χαρακτική οι οποίες θα μπορούν να ενημερώνονται/ουν δημιουργικά και με  ασκήσεις άλλων παράλληλων μαθημάτων του εξαμήνου.