Αυτή η ενότητα εισάγει τους/τις φοιτητές/τήτριες σε βασικές περιόδους, θέματα και κινήματα της δυτικής τέχνης από την αρχαιότητα έως τα τέλη του εικοστού αιώνα. Αυτό γίνεται μέσω της μελέτης βασικών ειδών και εννοιών στην ιστορία της τέχνης και των εικαστικών πολιτισμών.
Αυτή η ενότητα εμπλέκει τους/τις φοιτητές/ήτριες με τη μεγάλη ποικιλία τρόπων με τους οποίους είναι δυνατό να «κάνουν ιστορία της τέχνης». Έχει σχεδιαστεί για να λειτουργεί σε συνδυασμό με άλλες ενότητες του πρώτου έτους, παρέχοντας στον/στην φοιτητή/τήτρια τις βασικές δεξιότητες μελέτης, οπτικής και κειμενικής ανάλυσης που είναι απαραίτητες για να σκεφτεί, να αναλύσει, να συζητήσει και να γράψει για την τέχνη και τις ιστορίες της. Εκτός από το να βοηθά τον/την φοιτητή/τήτρια να ταυτιστεί και να ασχοληθεί με τα ακαδημαϊκά κείμενα, η ενότητα διερευνά επίσης μη ακαδημαϊκούς τρόπους γραφής για την τέχνη: καταλόγους εκθέσεων και κριτικές σε διαφορετικά πλαίσια, συμπεριλαμβανομένων ιστολόγιων ιστορικών, κριτικών, δημοσιογράφων καθώς και ιστορικών μυθιστορημάτων τέχνης.
Το μάθημα αναπτύσσει τις γνώσεις των φοιτητών/τριών πάνω στη σύγχρονη φωτογραφία και τις τεχνικές ικανότητες τους συμπεριλαμβανομένων της φωτογράφισης σε εσωτερικό χώρο [studio photography] και του χειρισμού ψηφιακών μέσων φωτογράφισης, μεταποίησης και παρουσίασης της φωτογραφίας. Δίνεται επίσης ιδιαίτερη έμφαση στην
θεωρητική γνώση προκειμένου να αναπτυχθεί ο κριτικός και αναλυτικός τρόπος σκέψης, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας του να συζητούν φωτογραφικές πρακτικές. Μέσω διαλέξεων, κριτικής και θεωρητικών κειμένων, το μάθημα εξετάζει, εν μέσω άλλων, τη φωτογραφική παράδοση, από την εφεύρεση του μέσου ως τις σύγχρονες ψηφιακές πρακτικές και τη σχέση της φωτογραφίας με το βίντεο και τον κινηματογράφο, την αφηγηματική φωτογραφία και τη φωτογραφία σεκάνς. Επιπρόσθετα, μέσα από ατομικές εργασίες, οι φοιτητές/ήτριες αναπτύσσουν την προσωπική τους φωτογραφική γλώσσα με έμφαση στη φωτογραφία ως καλλιτεχνική έκφραση και ως τρόπος επικοινωνίας. Το τελικό αποτέλεσμα είναι η δημιουργία εκθεσιακής ποιότητας, ατομικού φωτογραφικού υλικού.
Το μάθημα στοχεύει να προσφέρει βασικές – πρακτικές και θεωρητικές – γνώσεις φωτογραφίας. Επιδιώκει την κατανόηση των βασικών λειτουργιών της φωτογραφικής μηχανής, και την απόκτηση γνώσεων και ικανοτήτων πάνω στις διάφορες φωτογραφικές μεθόδους. Στο μάθημα αναλύονται τα διάφορα τεχνικά στοιχεία της μηχανής, όπως και στοιχεία που αφορούν στον τόνο, στην υφή και στο φως, όπως αυτά καθορίζονται από τις τεχνικές δυνατότητες του φωτογραφικού μέσου. Επιπρόσθετα, οι φοιτητές/τήτριες εισάγονται στις τεχνικές του σκοτεινού θαλάμου και της μαυρόασπρης εμφάνισης και εκτύπωσης. Το μάθημα περιλαμβάνει μια εκτεταμένη θεωρητική προσέγγιση με αναφορές στα καλλιτεχνικά ρεύματα που επηρέασαν τη φωτογραφία, τη σημειολογία της φωτογραφίας, την ψηφιακή φωτογραφία και στην καθιέρωση της ως οπτική νόρμα της πολιτιστικής μας ανάπτυξης.
Αυτό το μάθημα βασίζεται στα θέματα του προηγούμενου εξαμήνου που αφορούν στην τυπική αντίληψη και προβολή και συμβάλλει στην εις βάθος κατανόηση των βασικών εννοιών, υλικών και διαδικασιών που χρησιμοποιούνται στην γλυπτική πρακτική, ιδιαίτερα εκείνων που αφορούν την δομή, τον χώρο και τον χρόνο. Οι φοιτητές/τήτριες ασχολούνται με εργασίες που περιλαμβάνουν γλυπτικές εξερευνήσεις του χώρου, ελεύθερους πειραματισμούς, εμπλοκή του περιβάλλοντος και της ατμόσφαιρας, συνδυασμένα μέσα, τεχνικές, υλικά και τρόπος έκθεσης των γλυπτών. Το μάθημα διερευνά πώς τοποθετούνται τα αντικείμενα στον χώρο, πως χρησιμοποιούνται τα συστήματα στην γλυπτική πρακτική, πως οι καλλιτέχνες χαρτογραφούν περιβαλλοντικά τον χώρο και πώς η ατμόσφαιρα που περιβάλλει τα αντικείμενα μπορεί να φορτιστεί οπτικά. Οι φοιτητές/ήτριες ενθαρρύνονται να αναπτύξουν τις ιδέες τους πειραματιζόμενοι με υλικά και αλληλοεπιδρώντας στο χώρο. Μέσω μιας σειράς εργαστηριακών εργασιών και αναγνώσεων, οι φοιτητές/ήτριες αναπτύσσουν δεξιότητες για να αναπαραστήσουν και να δηλώσουν χωρικές έννοιες, αντιλήψεις και εμπειρίες.
Αυτό το εργαστήριο προσφέρει μια εισαγωγή και μια πρακτική εμπειρία στην ανάπτυξη της γλυπτικής εργασίας. Ο πρακτικός πειραματισμός με ποικίλα μέσα και οι διαφορετικές προσεγγίσεις της τρισδιάστατης μορφής παραπέμπουν σε ιστορικές και πολιτιστικές επιρροές. Οι φοιτητές/τήτριες εξερευνούν κυρίως την μορφή, τη δομή και την σύνθεση μέσω μιας ποικιλίας ασκήσεων και ασχολούνται με ένα εύρος υλικών, εργαλείων και μέσων. Δίνεται έμφαση στην αντίληψη του αρνητικού και θετικού χώρου και στην απόδοση τρισδιάστατης μορφής και όγκου. Όλα τα παραπάνω ενισχύονται μέσω ιστορικών και θεωρητικών πληροφοριών και αναλύσεων της τέχνης.
Εισαγωγικό μάθημα ζωγραφικής, το οποίο διερευνά τη φόρμα, τη δομή, τη σύνθεση, το φως και το χρώμα, μέσω ασκήσεων εργαστηρίου και ανοικτού χώρου, τόσο με τη χρήση μοντέλου και χωρίς, όσο και μέσω αφηρημένων συνθέσεων. Ξεκινά με μονοχρωματικές εργασίες για να προχωρήσει στην πλήρη χρωματική γκάμα, προς ανάπτυξη ικανοτήτων χειρισμού της μπογιάς, μίξης χρωμάτων, σύνθεσης και χρήσης διάφορων υλικών. Ενθαρρύνεται η ανάπτυξη της ατομικής έκφρασης και προσωπικών ιδεών. Υιοθετούνται τόσο ρεαλιστικές προσεγγίσεις όσο και αφηρημένες και εννοιολογικές. Δίνεται έμφαση στην ανάπτυξη αναλυτικών, ερευνητικών και μεθοδολογικών ικανοτήτων, κριτικής σκέψης, και υιοθετούνται μέθοδοι εργασίας που προωθούν τον πειραματισμό. Το μάθημα είναι κατά βάση εργαστηριακό και υποστηρίζεται θεωρητικά από διαλέξεις παρουσιάσεις και την ανάλογη βιβλιογραφία.
Το μάθημα αποτελεί μια εισαγωγή στη χαρακτική και την τυπογραφία, και σκοπό έχει να γνωρίσουν και να πειραματιστούν οι φοιτητές/τήτριες σε τεχνικές και μεθόδους χάραξης από τις παραδοσιακές έως και τις σύγχρονες. Παράλλλα, επιδιώκεται η εξοικείωση με τις βασικές ενότητες παραδοσιακής τυπογραφίας (Relief, Intaglio, Lithography, Silkscreen) και την ιστορία τους.
Δίνεται έμφαση στην τεχνική δεξιότητα με σκοπό την πρακτική γνώση για την επιλογή και συντήρηση κατάλληλων υλικών όπως διάφορα χαρτιά, μελάνια και εργαλεία χαρακτικής. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων υλοποιούνται ασκήσεις-έρευνα στην παραδοσιακή χαρακτική οι οποίες συχνά συνδυάζονται δημιουργικά με ασκήσεις άλλων παράλληλων μαθημάτων του εξαμήνου. Ο πειραματισμός σε ομαδικές ασκήσεις διαμορφώνει και συνεργατικές πρακτικές μεταξύ των φοιτητών/τριών.
Εργαστηριακό μάθημα, το οποίο αναπτύσσει περαιτέρω τις ικανότητες των φοιτητών/τριών στο σχέδιο και την ζωγραφική, όπως και τις ικανότητες παρατήρησης και πρόσληψης. Επίσης, εξερευνώνται, περαιτέρω, υλικά και μέθοδοι μέσω του σχεδίου, της ζωγραφικής και του κολάζ από ζωντανό μοντέλο, νεκρές φύσεις, και αφηρημένα θέματα. Οι φοιτητές/τήτριες καταπιάνονται με θέματα και έννοιες, ως μέρος της εργαστηριακής πρακτικής τους, ενώ αναπτύσσουν περαιτέρω τις ικανότητες τους, όπως και τις διερευνήσεις τους σε υλικά, εργαλεία και μεθόδους, μέσω ασκήσεων στο εργαστήριο και στο ύπαιθρο, με ή χωρίς μοντέλα και με αφηρημένες συνθέσεις. Το μάθημα εξελίσσεται από παραστατικές προσεγγίσεις προς πιο αφηρημένες και εννοιολογικές. Ανατίθενται εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη της προσωπικής έκφρασης και οπτικής «γλώσσας» των φοιτητών/τριών και γενικότερα, στην απόκτηση εκ μέρους τους, μιας ευρύτερης γνώσης και ικανότητας στην εικαστική έκφραση.
Εισαγωγικό εργαστηριακό μάθημα που στοχεύει στην κατάκτηση βασικών σχεδιαστικών ικανοτήτων από τους/τις φοιτητές/τήτριες, και την ανάπτυξη, εκ μέρους τους, ικανοτήτων παρατηρητικότητας και πρόσληψης. Οι φοιτητές/τήτριες εξερευνούν ένα εύρος υλικών και μέσων, και αποκτούν γνώσεις προοπτικής, ανατομίας και σύνθεσης. Οι εργαστηριακές ασκήσεις στοχεύουν στην ανάδειξη της σημασίας της απόκτησης γνώσης του ορατού κόσμου μέσω της παρατήρησης, και στην εξοικείωση με το σχέδιο ως μέσο έκφρασης. Οι φοιτητές/τήτριες αρχίζουν με παραστατικό σχέδιο, και κινούνται σταδιακά προς αφηρημένες και εκφραστικές εκφάνσεις οπτικής επικοινωνίας, μέσω του σχεδίου.